sábado, 27 de septiembre de 2014

La isla mínima



Dos policías, ideológicamente opuestos, son expedientados. La sanción consiste en ir a un remoto pueblo de las marismas a investigar la desaparición de dos chicas adolescentes. En un lugar anclado en el pasado, deberán enfrentarse a un feroz asesino.

Vuelve el director Alberto Rodriguez, ese que ya apuntaba maneras en la "sobrevalorada" Grupo 7, quizá sea por mi animadversión hacía Mario Casas que provoca rechazo al film, ya que Antonio de la Torre sólo forma un tándem aceptable pero no loable, como en el caso que nos ocupa.
No sé si eso o la voluntad férrea de apostar por el genero policíaco, el caso es que la "Isla Mínima" es un giro a nivel nacional de todo lo conocido hasta ahora. Hay pulso narrativo, hay un cine negro que ofrece tensíón a todos los niveles. Sin trampa ni cartón, hay una realidad de vidas convulsionadas por la tragedia, marcadas por la muerte y la redención.


La manía superlativa en la comparación en este país es una constante, es como "true detective", dicen muchos, hay similitudes pero también hay diferencias. Aquí se dibujan las escenas con un plano aéreo,ahí te percatas de la situación,  te metes de lleno en la acción.Como si de una pintura realista se tratará. Un policía encarnado en Javier Gutiérrez marcado por un carácter difícil y que por momentos, vive al margen de la ley, porque la ley se la toma por su cuenta. Otro policía, Raúl Arévalo es el que intenta arreglarlo todo con la dialéctica. Es justo en ese punto, donde los personajes se realimentan, crecen y evolucionan en el devenir de las situaciones.

Un pueblo que esconde secretos y mentiras, dónde todos tienen algo que decir. Todo el mundo posee una parte de la verdad para reconstruir el puzzle de las desapariciones.
Hay magnetismo y fuerza visual, prueba de ello es el juego con los elementos de la naturaleza y las miradas de los personajes, cada uno de ellos esconde una historia que nos ayudará a entender la complejidad del caso.He disfrutado de 105 minutos de pernoctación, eso me ayuda a dilucidar el entramado en el que me han instalado. La solución la encontraréis en la "isla mínima". 

El cine español, pese al abandono del gobierno, cuenta con talento y con films que justifican que el arte existe, que hay grandes películas con recursos mínimos, que la agudeza del ingenio está presente y que le pese a quien le pese hay cine para rato.
Desde mi humilde morada os empujo a las salas, que la fiesta del cine ayude a mantener el cine español donde se merece, en el top de la taquilla
Aprovecho también para invitaros al visionado de "la pantalla herida" un maravilloso documental del cine español, donde se debate de todas las cuestiones que preocupan a cineastas y gente del séptimo arte. El cine es cultura y estamos en la obligación de cuidarlo y valorarlo.

NOTA: 7,5
LO MEJOR: Su autenticidad, el genero policíaco en España existe, estamos de enhorabuena.
LO PEOR: Te deja con ganas de más



miércoles, 24 de septiembre de 2014

La mirada de Kirchner: Sant Sebastià

EL FESTIVAL DE SANT SEBASTIÀ:                                                                           RECORDS

NOSTÀLGIC PER UN PLAT DE BACALLÀ AL PIL-PIL


El Festival Internacional de Cine de Sant Sebastià va néixer durant el règim franquista, concretament
en el mes de setembre de 1953 i per iniciativa dels comerciants i restauradors de la capital guipuscoana. 
Tot i que va patir el rigor de la censura, qüestió que va provocar el buit de les productores 
nord-americanes, al cap de pocs anys el règim va comprendre que era una manera de començar a
obrir les portes a una posterior negociació amb la política exterior dels EE.UU.  
Per què, el cinema, pels EE.UU., és la segona indústria més important en les exportacions a tot el món.
Aquest festival també ha estat utilitzat com a tribuna europea per la producció sud americana de parla castellana i... un moment, per què estic parlant de tribunes, de finestres, d’importacions, de mercats, 
per iniciar un comentari sobre el Festival de Sant Sebastià?  Bé, doncs perquè els festivals de cinema 
són, bàsicament, això: finestres de difusió de les noves produccions que podrem trobar a les cartelleres setmanes, mesos després i, en més d’una ocasió, quatre dies després de presentar-se a les pantalles del Palau de Festivals donostiarra.
Un festival de cinema sols pot justificar-se, econòmicament parlant, si és una tribuna amb finalitats politiques o/i econòmiques. La Mostra de Venècia, per exemple, va ser promoguda en temps del 
feixisme italià; el Festival de Berlín (occidental) en temps de la guerra freda i dirigint les seves il·luminaries cap a les foscors del Berlín Est, capital de la desapareguda D.D.R.... O sigui que 
exemples no en falten.
Sant Sebastià, ara, és un festival considerat dels modestos entre els set reconeguts com a competitius
per la Federació Internacional d’Associacions de Productor de Films. Té un mercat modest, 
molt limitat si el comparem amb Canes i el mateix Berlín, però segueix intentant sobreviure 
en un temps d’extremes dificultats  financeres.
El que ningú pot discutir-li, i certament que ningú ho fa, és que Sant Sebastià és el festival on millor 
es pot menjar a qualsevol preu. Venècia i Berlin sols poden oferir unes cartes interessants 
si un porta la Visa d’Or. Canes és més obert al “plat du jour” i, si ets un dels ‘habituals’
sabràs on pots trobar un bon ‘repàs’ a un preu assequible. Però... Sant Sebastià... 
Sant Sebas és com tenir els fogons de l’àvia al costat de les pantalles de cinema! Durant molts anys 
 Casa Nicolasa era lloc de trobada dels crítics de Madrid i Barcelona (i altres ciutats, clar) on podies 
estar parlant de Marlon Brando o de Nicholas Ray mentre et queien les llàgrimes amb 
l’especialitat del xef: el bacallà al pil pil...
Potser pensareu que és una disgregació senil tots aquest comentaris. Evidentment que ho són. 
No ho discutiré. Però pertanyen a una època en que havies de fer mans i mànigues per poder 
entrar en el paradis dels festivals,  elque volia dir tenir les portes obertes a veure pel·lícules que,
algunes vegades, no arribarien mai a les sales per causa de dos fortes censures espanyoles:
la política i la comercial. Però d’això ja en parlarem en una altra ocasió.

Enyoro el festival de Sant Sebastià. Enyoro la Kim Novak i aquell somriure que guardo en una 
fotografia en la que es pot veure a un xitxarel·lo al seu costat que estava fent-li unes preguntes per
a “La Vanguardia”. Enyoro als meus col·legues d’aquella època: la Pilar Miró, en Fernando Moreno,
en Diego Galán, en Carlos Pumares, en Jaume Figueras. En Jaume és com el darrer mohicà 
doncs de tot aquest grup és l’únic que avui està a Sant Sebastià.  Ahir vaig preguntar-li 
si havia anat ja a casa Nicolasa i m’ha dit que fa quatre anys que ha tancat... 
Abans de que arribi el fred hivern... potser haurem desaparegut i de nosaltres sols quedarà
alguna pàgina en algun arxiu o biblioteca... o en algun blog de bons i joves amics.

lunes, 22 de septiembre de 2014

MADE IN USA: Joe





"Joe se estrenó en las salas españolas precedida por apenas ruido. La película tiene el sello profundo de su director, David Gordon Green, con un elevadisimo número de localizaciones exteriores y su crudo retrato de la sociedad rural norteamericana. Por otro lado, parece ser el último intento de Nicolas Cage por dar una énesima vuelta de tuerca a su carrera, esta vez inclinándose por el cine independiente. 
Sin embargo, no pocos han alabado su interpretación en esta película, que tachan de contenida pero poderosa. Para un servidor Nicolas Cage siempre será Nicolas Cage. Ni ardo en pasión ni me provoca urticaria. Me deja tibio, sin mas. Y lo mismo me ocurre con su papel en "Joe" por mucho que algunos se deshagan en halagos. Sin embargo, el verdadero milagro interpretativo de la película corre a cargo del tándem Sheridan-Poulter. Padre e hijo en la historia de segundas oportunidades y autosuperación que nos quiere vender Gordon Green, estos dos personajes resultan tan verosímiles que duelen.



 El espectador sentirá rápidamente la empatía por el hijo, maravilloso Tye Sheridan (el árbol de la vida). Sus ganas de vivir, de encontrarse consigo mismo y de dejar atrás la amargura de un padre constantemente borracho que le maltrata a él, a su madre y a su hermana, contagiarán con entusiasmo prácticamente a cualquiera. El personaje que encarna Gary Poulter, un vagabundo de Austin (Texas) que no volverá a actuar frente a una cámara pues murió en las calles un mes después de que se acabase de rodar la película, remueve las tripas con tal fuerza que es difícil olvidarlo. Aderezada con un guión que, si no resulta de pata negra, al menos fluye con cierta gracia, "Joe" se deja ver bastante bien sobre todo por quienes con tal de ver algo que huela a independiente rebajan su nivel de expectativas. 


NOTA: 6

martes, 16 de septiembre de 2014

Boyhood (momentos de una vida)



Drama rodado a lo largo de 12 años (2002-2013) pero en solo 39 días de rodaje. Es la historia de Mason (Ellar Coltrane) desde los seis años y durante una década poblada de cambios: mudanzas y controversias, relaciones que se tambalean, diferentes colegios, primeros amores, también desilusiones, momentos maravillosos, de miedo y de una constante mezcla de desgarro y sorpresa. Un viaje íntimo y épico por la euforia de la niñez, los sísmicos cambios de una familia moderna y el paso del tiempo.
Richard Linklater lo ha vuelto a hacer, crear esa armonía de emociones a través de los fotogramas. Hablar del amor con esa terminología de los sentimientos que sólo unos pocos saben hacer. Los que no tuvimos bastante con "antes del anochecer" y "antes del amanecer" estamos de suerte. Todos sabemos que crear un concepto no es fácil en el cine, puesto que a veces uno tiene la sensación de que todo está creado. Cuando confluye una idea de esta magnitud con algo tan mundano pero a la vez tan ruidoso,la vida. Uno respira ese aroma del cine más intimo y personal, ese que te deja reflexivo y pensativo. En el que cualquiera puede sentirse reflejado. Siento que han perpetrado mi alma en el minuto uno. justo en el momento en que "Coldplay" con su dulce "yellow", enfoca a un niño encerrado en sus pensamientos, esa mirada que cala hondo y que te transporta al pasado.


Si os digo que el protagonista es cualquiera de nosotros no miento, hay momentos para todos.
No es sólo una década en la vida de Mason, es una "retrospective" musical y cinematográfica. He logrado sumergirme en los parajes más inhóspitos de las emociones. 
Eso de que lo más normal puede resultar lineal es cierto pero en "boyhood" se trazan líneas distintas, todo cobra sentido y el viaje emocional ha cobrado vida. Una familia de ficción se ha convertido en la tuya propia, con sus luces y sus sombras.


Me refugio en mis recuerdos para ser parte de los suyos, tengo el privilegio de verle crecer y ser parte de sus alegrías y decepciones.
La magia del cine se resume en 165 minutos de vida a lo largo de 12 años cargados de magnetismo y generosidad. He sido pasto de la descripción de la américa tejana y de sus entornos musicales, he cerrado los ojos y he viajado en mi máquina del tiempo particular. Me siento en la cápsula y veo la grandeza de crecer, de envejecer, de vivir. 
Todos aquellos que crean que el cine son muestras de valores y quieran viajar con buena música y ligeros de equipaje tienen una oportunidad única, no la desaprovechen.

NOTA: 8
LO MEJOR: Esas charlas reflexivas que cuestionan y que muestran las inquietudes de los personajes
LO PEOR: Un final tan abierto pero con tanta simbología

sábado, 13 de septiembre de 2014

La mirada d'en Kirchner

S'han acabat les vacances (celebrada la Diada i amb el curs lectiu que comença dilluns) i sembla que estem retornant al dia a dia de la resta de l'any.

Estem a punt per reobrir els "Sopars de Cinema" i retrobar-nos amb tots els tertulians que ens vulguin/puguin acompanyar en les sessions que tornem a convocar. La primera, el pròxim dimarts, dia 16,a les 20:00, amb la pel·lícula de Josep Maria Forn "La piel quemada" (1967), en un acte que la Fundació Paco Candel ha inclòs en les activitats de la commemoració del 50è aniversari de la publicació de la novel·la "Els altres catalans". 

Aquest és el motiu de programar-la, però també podrem comprovar si, passat tot aquest temps, les circumstàncies que presenta la pel·lícula han canviat molt o poc. I ho farem amb la presència d'en Josep Maria Forn que ens acompanyarà al sopar-col·loqui.

D'altra banda, avui divendres, el Boliche Cinemes estrena una pel·lícula de Philippe Claudel de la que estic segur que se'n parlarà:"Antes del frío invierno", amb Kristin Scott Thomas, Daniel Auteuil i Leïla Bekhti interpretant els principals personatges.  En principi és el film que podríem presentar en la següent sessió, la del dimarts 23.  Ho senyalo perquè si teniu la intenció d'anar-la a veure sapigueu que podreu fer-ho amb nosaltres... 

Trobareu tota la informació sobre "La piel quemada" en el fitxer adjunt. L'operativa de reserves, preu, etcètera, segueix sent la mateixa, així com el restaurant, tot i que ens han promès que intentaran millorar els menús... Nosaltres també intentarem fer-ho millor.

Us hem enyorat una mica i espero que ens retrobarem el pròxim dimarts. 
Cordialment,

Antoni Kirchner



Si penses assistir-hi, cal que ho confirmis. Pots fer-ho enviant un email a la direcció de Boliche Cinemes,bolichecines@bolichecinemes.cat, o bé a mi mateix <antoni@kirchner.cat> . El límit per a la reserva és el mateix dimarts a les 13:00 hores.

Recordeu que podreu trobar informació d'aquestes sessions al nostre blog http://soparsdecinema.wordpress.com/




miércoles, 10 de septiembre de 2014

MADE IN USA: Casi Humanos


                                                   
                           
               
"Casi Humanos" es de esas películas que todos alguna vez sentimos la irremediable necesidad de ver. En ocasiones nos dejamos llevar por el calor y la comodidad de nuestro hogar y a la hora de la siesta sobretodo los domingos cedemos al influjo de este tipo de cine tan cautivador como inocuo que se nos suele presentar en la televisión. En otras ocasiones algunos vamos más allá e incluso pagamos una entrada de cine. No importa el género de la película que vayamos a ver. El tipo de cine al que me refiero goza de tal estatus que está por encima de géneros y formalidades. Algunos lo han llamado guilty pleasures recurriendo a una expresión de la lengua global que podría ser traducida al castellano como "placeres que te hacen sentir culpable" más o menos.
Yo voy a ser menos global y menos diplomático pero más sincero al fin y al cabo: me refiero al cine malo, con guiones pésimos, interpretaciones patéticas y montajes ridículos. Y eso es exactamente lo que es "Casi Humanos": un intento de película de ciencia ficción y de terror que mezcla extraterrestres que se comportan como zombies con personajes principales que arrancan risotadas cuando pretenden engañarnos y hacernos creer que lo están pasando mal porque tienen miedo
Algunos han hablado de homenaje a las películas de terror de los años ochenta. Un servidor no ve nada de eso por ningún sitio. Aquí todo vale. Pero lo cierto es que como no tiene grandes pretensiones ni se toma demasiado en serio, la película me va cayendo más y más bien a medida que la voy viendo. Mis expectativas están en niveles negativos desde el primer segundo de metraje, y sin lugar a dudas ésa es la clave. Pero el caso es que los 80 minutos que tiene de duración se me pasan volando y me estoy divirtiendo bastante. Mañana la habré olvidado. En seis meses, alguien me preguntará si la he visto y tendré que hacer verdaderos esfuerzos por recordar. Pero ahora me divierto sin pensar en nada más. ¿Acaso no es eso entretenimiento?
         
Valoración: 5/10


miércoles, 3 de septiembre de 2014

El niño



Dos jóvenes, El niño y el compi, quieren inicarse en el mundo del narcotráfico en el estrecho de Gibraltar. Adrenalina y dinero fácil al alcance de cualquiera capaz de atravesar esa distancia en una lancha cargada de hachís volando sobre las olas. Por su parte Eva y Jesús son dos agentes de policía antidroga que llevan años intentando demostrar que la ruta del hachís es ahora uno de los prinipales coladeros de la cocaína en Europa. El inglés,el hombre que mueve los hilos desde Gibraltar,su base de operaciones. La violencia creciente de las advertencias que reciben les indican que sus pasos van por buen camino.Los destinos de estos personajes a ambos lados de la ley terminan por cruzarse para descubrir que el enfrentamiento de sus respectivos mundos era más peligroso,complejo y moralmente ambiguo de lo que hubieran imaginado.


Daniel Monzón ex-crítico y periodista además de director de la exitosa "celda 211", hombre de cine y con una idea clara de lo que quiere ver y como.Un acierto seguir por el camino del thriller puesto que de buen seguro tiene muchas historias que contarnos.

No puedo disimular mi curiosidad por el personaje principal  (el niño)y su pareja en la pantalla, son nuevas caras en el cine español y eso siempre es un buen reclamo,teniendo en cuenta que venden imagen. Pero lejos de marketing que eso es cosa de Mediaset. Me dispongo a ver 130 minutos inspirados en hechos reales, personajes creíbles con historias convulsas.

Una vez las luces del cine se apagan se pone en marcha el engranaje del mundo de la droga, Monzón nos sumerge en sus "trapicheos" en su día a día. Dos amigos que quieren romper con la rutina del mileurista y sueñan con tener todo lo que quieran, sin ser conscientes de todos los peligros a los que se enfrentan.
Por otro lado, los policias Jesús y Eva quieren desarticular una red de dimensiones desproporcionadas y desconocidas que opera en el estrecho.
Con un guión documentado y contundente la trama transcurre con la intensidad necesaria para mantener la atención del espectador, su belleza visual y su fuerza la hacen estar a la altura de cualquier producción de Hollywood. Y eso amigos, en el cine español no sólo es un logro sino un mérito. Porque hacer cine de calidad en España es posible.
Gracias por esa maravillosa persecución con helicóptero de por medio, eso es una inyección de adrenalina en estado puro y un "zasca" a todos los que decían que aquí no sabíamos hacer escenas de acción.
El protagonista y su pareja no pasarán a la historia por sus dotes de actor, pero tienen esas miradas que atrapan y ese giro de cabeza de el "Niño" que muestra alguien sin temor,sin miedo a nada.
Tossar es ese actor que quieres que Monzón siempre tenga en sus películas, sabes que es un seguro de vida,que le dará al thriller todo lo que te pueda faltar de otros personajes. Todo el elenco conforma una historia que te saca sonrisas y momentos de reflexión.
Después de mucho tiempo, por fin alguien me deja pagar una entrada de cine sin decepcionarme,sólo dándome lo que siempre pido a gritos: Entretenimiento!!
Para muchos será una mezcla de la serie el Príncipe de tele 5 y policías de la sexta, para mi es el cine español que yo quiero ver,ese que huye de Torrente y se acerca a lo que el gran público pide, calidad por encima de la mediocridad.

NOTA: 7.5
LO MEJOR: Ese giro en la trama que no esperas, hace que todo quede perfectamente hilado
LO PEOR: la presencia del tabaco en todos sus personajes, es innecesario, incita a su consumo.

martes, 2 de septiembre de 2014

MADE IN USA: Khumba



Khumba, ópera prima de Anthony Silverston, es una película de animación sudafricana que se estrenó el año pasado con no poco éxito en su país de origen, pero que ha tardado en llegar hasta el nuestro. Está prevista una secuela para el 2015 y, con un poco de suerte y gracia divina, si se estrena en Sudafrica el año que viene, en España podamos disfrutar de ella -quizás- en 2016. Khumba narra la historia de una cebra peculiar que tiene solo la mitad de su cuerpo rayado y que es acusada por el resto de miembros de la manada de traer maldiciones a su comunidad.

El diseño gráfico y la animación de la película son más que aceptables teniendo en cuenta que el estudio detrás de la producción no es Disney-Pixar o Dreamworks, con lo cual el presupuesto presumiblemente tampoco habrá sido el mismo.



A pesar de un villano que no se entiende muy bien qué quiere y de un desenlace cuanto menos apresurado,  la trama fluye con bastante gracia con algunas reminiscencias a El Rey León o incluso a Madagascar que a algunos complacerán y a otros molestarán.

En ocasiones tengo la sensación de que se va a arrancar en un musical con tal de alinearse con los referentes a los que hace alusión y ser así un producto más "coherente", pero al poco me doy cuenta de que no se atreve a hacerlo. O quizás en esto sí se note la falta de presupuesto.



Sin embargo, lo que es para gusto de un servidor poca valentía en el enfoque, pocas agallas a la hora de crear algo si no nuevo al menos memorable -y elevar la animación a los altares de género cinematográfico mayor de donde nunca debería salir- se convierte en contundencia si hablamos del tema sobre el que trata la película. Si no fuera por esto, Khumba no sería más que una película de dibujos animados que cumpliría decentemente con el objetivo de mantener a los niños entretenidos durante hora y media.

Pero Khumba se convierte en una película de animación necesaria de obligado visionado en las escuelas al tratar el tema de la diversidad. No es la primera ni mucho menos. De hecho, hay innumerables antecedentes en el terreno mismo de la animación. Pero no obstante, esa cebra que es diferente y cuyo sueño es ser como todas las demás cebras despierta una ternura sin igual que nos hace levantarnos contra la estupidez humana y replantearnos la concepción de "lo normal". Porque, damas y caballeros, lamentablemente, las cebras no son más reacias a la diversidad que las personas. Khumba podría ser uno de los niños y niñas de color blanco  que nacen no todos los días pero sí todas las semanas de un padre y una madre negros en el continente africano y que son discriminados porque aún en el siglo veintiuno hay quien cree que albergar un niño albino en la familia es sinónimo de mala fortuna. Khumba podría ser uno de estos niños o niñas tristes, pero en cambio su belleza se revela en el momento en que comienza a aceptar su diversidad como un rasgo propio y único. En ese momento, el niño que ha crecido siendo un paria entre sus semejantes se convierte en alguien tan hermoso como la modelo afroamericana Diandra Forrest, quien ha hecho de su rareza un símbolo de belleza y éxito. A veces, todavía, del cine se pueden sacar grandes lecciones.


Valoración: 6/10                                        By framecultureediciones.blogspot.com desde USA
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