Loading...

domingo, 22 de febrero de 2015

El PRONÓSTICO /OSCAR 2015

Sin duda, esta es una de las ediciones más reñidas, dos nombres planean en la alfombra roja, "Boyhood y "Birdman". Tras su paso por los festivales y cosechando éxitos allá donde han sido exhibidas.
Boyhood es la vida hecha cine, es mi infancia y Birdman es la originalidad, la mejor película del mejicano Iñárritu.
Esta madrugada en España salimos de dudas y podremos hablar con más propiedad. Yo si me tengo que mojar y voy a hacerlo, me encantaría que la cosa fuera ecuánime y que las estatuillas se fueran bien repartidas.
Esperemos que la academia esté a la altura y no decepcione, porque bajo mi humilde punto de vista, este año debe ser así. Ahí va mi vaticinio....os animo a que escribáis el vuestro. A los que por motivos superiores a nosotros no vamos  poder verlo, siempre nos quedarán los maravillosos resúmenes y los comentarios de los amigos de twitter, sin más dilación....ahí va.... AND THE OSCARS GOES TO:

MEJOR PELÍCULA- Birdman

MEJOR DIRECTOR
Richard Linklater, Boyhood (Momentos de una vida)

MEJOR ACTOR
- Michael Keaton, Birdman

MEJOR ACTRIZ
Julianne Moore, Siempre Alice


MEJOR ACTOR DE REPARTO
- J.K. Simmons, Whiplash


MEJOR ACTRIZ DE REPARTOPatricia Arquette, Boyhood (Momentos de una vida)



MEJOR PELÍCULA ANIMACIÓN- Big Hero 6

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Birdman


MEJOR GUIÓN ADAPTADO - Whiplash


MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA - Ida (Polonia) ojalá me equivoque y gane relatos salvajes


MEJOR DOCUMENTALCitizenfour


domingo, 8 de febrero de 2015

Monólogos sobre los Goya 2015




Una gala que dura casi 4 horas es complicado que pueda entretener, puesto que es difícil mantener la atención del espectador, si a eso le añades un guión flojo con chistes malos tienes una gala que preferirás no repetir. Entiendo el "boom" Dani Rovira, pero ni era el club de la comedia, ni sus dotes artísticos lo hacen ser el mejor hilo conductor de esta 29 edición. Sobrevalorado por la también sobrevalorada "ocho apellidos vascos", porque en España el cachondeo nos deja con cara de tontos y si alguien nos cae simpático ya es buen actor. 

Sé que habrá muchos detractores pero el trabajo de David Verdaguer es tan brillante que me parece grotesco que los académicos no lo valoren y se dejen llevar por el pensamiento popular.
Que relatos salvajes tenga 9 nominaciones y se lleve 1 goya es el reflejo de que la taquilla manda y que el impacto mediático es una corriente llevadera y agradecida. Con ello, no pretendo desmerecer el triunfo de la "isla mínima", excesivamente laureada y que no es más que un buen film, sin más.
El discurso de el presidente fue soporífero y creo que es el momento de renovar, como Álex de la Iglesia hubo pocos. La queja por el IVA, desgraciadamente era necesaria, supongo que como la pésima realización de televisión española, muy interesado en las caras del ministro y sus homólogos. 
Precioso el discurso de Antonio Banderas, puro amor a la profesión y haciendo una valoración profunda de sus vicisitudes cinematográficas, sin duda de lo mejor de la noche.
Horroroso Álex O'dogherti con su innecesaria oda a la música, con un postureo digno de las peores feria españolas, puro esperpento.
Pese a todo lo dicho y después de una gala con más luces que sombras, ya que el cine español está muy vivo y aunque se releguen historias como relatos salvajes, magical girl y 10000 km y se las premio con lo justo, hay esperanza.

Nos espera un año muy intenso y con los grandes de nuestro cine esperando reventar las taquillas, nombres propios como Amenábar, Bayona, y  Coixet entre otros, dan ese toque de calidad que les hace poder trabajar con los mejores y hacer de nuestro cine, grandes historias.
El toque andaluz a la gala fue de lo mejor, junto con los merecidos "cabezones" a Javier Fésser, por su gran trabajo con mis tebeos de la infancia.
Lo más reseñable queda dicho, ayer volví a interactuar por twitter por tercer año consecutivo, debo decir que fue genial, gracias a todos los que me siguieron y fueron parte de mis pensamientos y sensaciones,un placer. Recuerda que puedes seguirme y podemos hablar de cine, compartir la pasión por el cine es el mejor de los regalos.
Como toda buena crónica que se precie terminaré con una frase para apostillar. No es necesario que intentemos copiar a los americanos y no podamos tener nuestro propio modelo de cine, como tienen los franceses, divergentes pero a la vez convergentes. Nuestra industria debe consensuar la hoja de ruta y poner en marcha la maquinaria pesada, sino el ostracismo siempre estará presente.

PALMARÉS COMPLETO
Mejor película:
- 'La isla mínima', de Alberto Rodríguez

Mejor dirección:
- Alberto Rodríguez por 'La isla mínima'

Mejor interpretación femenina protagonista:
- Bárbara Lennie por 'Magical Girl'

Mejor interpretación masculina protagonista:
- Javier Gutiérrez por 'La isla mínima'

Mejor película documental:
- 'Paco de Lucía: la búsqueda'

Mejor película Iberoamericana
- 'Relatos salvajes' de Damián Szifron

Mejor dirección de producción:
- Edmon Roch, Toni Novella por 'El Niño'

Mejor película de animación:
- 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'

Mejor guión original:
- Alberto Rodríguez, Rafael Cobos por 'La isla mínima'

Mejor guión adaptado:
- Clare García, Cristóbal Ruiz, Javier Fesser por 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'

Mejor actor revelación:
- Dani Rovira por 'Ocho apellidos vascos'

Mejor canción original:
- 'Niño sin miedo' de David Santisteban, India Martínez, Riki Rivera por 'El Niño'

Mejor música original:
- Julio de la Rosa por 'La isla mínima'

Mejor interpretación femenina de reparto:
- Carmen Machi por 'Ocho apellidos vascos'

Mejores efectos especiales:
- Guillermo Orbe, Raúl Romanillos por 'El Niño'

Mejor dirección novel:
- Carlos Marques-Marcet por '10.000 Km'

Mejor interpretación masculina de reparto:
- Karra Elejalde por 'Ocho apellidos vascos'

Mejor cortometraje de ficción español:
- 'Café para llevar' de Patricia Font

Mejor cortometraje documental español:
- 'Walls (Si estas paredes hablasen)' de Miguel López Beraza

Mejor cortometraje de animación español:
- 'Juan y la nube' de Giovanni Maccelli

Mejor dirección de fotografía:
- Álex Catalán por 'La isla mínima'

Mejor sonido:
- Marc Orts, Oriol Tarrago, Sergio Bürmann por 'El Niño'

Mejor dirección artística:
- Pepe Domínguez por 'La isla mínima'

Mejor montaje:
- José M. G Moyano por 'La isla mínima'

Mejor actriz revelación:
- Nerea Barros por 'La isla mínima'

Mejor maquillaje y/o peluquería:
- Carmen Veinat, José Quetglas por 'Musarañas'

Mejor diseño de vestuario:
- Fernando García por 'La isla mínima'

Mejor película europea:
- 'Ida' de Pawel Pawlowsky

viernes, 9 de enero de 2015

Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)


Después de hacerse famoso interpretando a un célebre superhéroe , un actor trata de reconducir su vida y así recuperar a su familia. Todo se lo juega a una carta, el estreno teatral de una obra en Broadway.

Hablar de Alejandro González Iñárritu es descubrir a uno de mis directores preferidos, el que me golpeó con amores perros y desde entonces hasta hoy había perdido fuelle. Entiendo sus razones, los procesos creativos es lo que tienen. Cuatro años son muchos, pero esta comedia negra, la del antihéroe hecho superhéroe, es un deleite constante.


Es "un día de furia" encarnado en Riggan Thompson (Michael Keaton), con su álter ego Birdman como piloto de vuelo. Una "celebritie" en horas bajas, que sabe que su último cartucho es esa obra de Broadway en la que pondrá en jaque todos sus miedos y se regodeará en ellos.
Ideas creativas constantes, que por mi parte no serán mencionadas, sino destrozo el brillante trabajo de Iñárritu.

Su fuerza visual, su lenguaje mordaz y sus miserias entre bambalinas son una constante. Uno no se espera lo que  va a ver, el film crece y pese a sus pequeños bajones, resurge sin esfuerzo, gracias al guión perfectamente engrasado.
Si tuviera que apostar lo haría, por el Oscar a Keaton, sabe hacer la historia "suya" y resurgir de sus propias cenizas. El culto a la fama en su expresión más aguda, sus luces y sobretodo sus sombras.
Todo al detalle, cuidando cada plano y cada actuación, como si de un diario personal se tratará. Estamos ante una de las mejores cintas del año desde su ópera prima.
Durante el transcurso de la película me siento parte del personaje ya que los geniales movimientos en primer plano y en primera persona, nos hace formar parte de la acción. Sus diálogos agudizan mi intelecto y dibujan en mi rostro una sonrisa permanente.
Luego está la música cuidadosamente utilizada, sin aspavientos, sólo en los momentos justos.

El otro de los protagonistas, Edward Norton se convierte en el perfecto cómplice de Keaton y nos brinda otra brillante interpretación, asiduo de la comedia negra como la genial "Hotel Budapest".
Enma Stone vuelve a demostrarnos su versatilidad con un papel que le viene como anillo al dedo, "la hija". Zach Galifianakis es el agente de Riggan, más conocido como el de "resacón en las vegas", nos da más comedia a la comedia.
Nueva York hace de perfecta telonera, sus calles y su grandeza cargan de decoro el film,
En 30 dias se rodó esta película, ideas y conceptos claros para generar entretenimiento y cargar de alegría a los fieles feligreses que hemos esperado a Birdman, a sabiendas de que no iba a defraudarnos. A tenor de lo leído en otras críticas, dejo constancia que comparto la fascinación del director por los "timelapses" y los creo necesarios, no creo que rompan la continuidad, si pueden molestar a algunos, pero bajo mi humilde opinión, es un recurso bien utilizado.De la misma manera que lo es el traje del superhéroe, una mezcla de Daredevil y Superman. Hay un guiño a este último, así que estar atentos y sean observadores.
Una primera incursión a la comedia negra por parte de Iñárritu que nos lleva a una reflexión amarga sobre Hollywood, quién mejor para hacerla que alguien que lo conoce desde dentro.



A todos los inconformistas que buscan en el cine, frescura y hacen de la ironía parte de su medio de vida, ya tardan. tenemos  un "superhéroe" hecho a los tiempos modernos.
Tengo dos reflexiones que compartir con vosotros, ¿Cómo puede ser que un cine con 26 salas estrene "Birdman" con 7 nominaciones a los Oscar en una sala pequeña con 4 filas? ese es el valor que se le da al séptimo arte, tan importante es vender otros films por encima de la calidad, vergonzoso. Será la inesperada virtud de la ignorancia que asola nuestro país.
Y la otra es una frase que nos brindan y reza así: "La popularidad es la prima golfa del prestigio", eso un simple trazo de este regalo en forma de película.

NOTA: 9
LO MEJOR: Su grandeza parte de una premisa muy clara, sorprender.
LO PEOR: Que el director haya estado 4 años apartado del panorama cinematográfico, demasiado tiempo para este modesto blogger.

martes, 9 de diciembre de 2014

La teoría del todo ( The Theory of everything)



La vida de Stephen Hawking como reputado astrofísico es más que conocida, sin embargo su vida personal y su relación con su primera mujer Jane, son desconocidas. La historia nos sitúa en ese tramo de su vida, la enfermedad degenerativa que le postró en una silla de ruedas y moldeó al personaje.

El director James Marsh nos traza las lineas de lo que debe ser un drama biográfico que cuenta con el beneplácito de los personajes reales y eso es el "todo" de la teoría. Luego esta el saberlo llevar a la práctica.


El film respira verdad, amor y sin resquicios de maldad. De entrada nos sumerge en la ciencia menos cuadrada la que sin fórmulas resolutivas busca logaritmos que no resulten complejos para el espectador. Busca el compartir la pasión por el cosmos y sus entresijos. Endulzar el genio y no ahondar en el niño prodigio, sino en sus logros emocionales que estuvieron a la altura de los personales. En esa trama se maneja la vida del dr Hawking, El referente de su vida, sin ninguna duda es Jane, esa mujer que a pesar de los obstáculos permanece y no perece.

La historia conmueve, porque no se culpa a la enfermedad, ni se lucha con ella, se abraza y se acepta como parte del crecimiento del personaje. Con el justo sentido del humor y sin aspavientos, Una pareja particular, inusual y extraordinarios por sus vidas, gente que crece con la generosidad y el altruismo como telonero de su amor.

Me ha llegado por su fuerza visual, Eddie Redmayne realiza una interpretación brillante, sublime y profunda. Sus miradas y gestos son comparables a los del gran Daniel Day Lewis en "mi pie izquierdo", sin duda de los más impactante visto en la gran pantalla. Este joven británico no sólo interpreta, refleja al personaje.
Felicity Jones es la compañera sentimental perfecta, esa joven que parece frágil y que esconde una fortaleza emocional que cautiva.

 Es un interesante biopic, precioso pero triste, triste pero revelador. Yo os diría que la mejor de las teorías que descubrió el genio fue la que reza lo siguiente: "el amor puede con todo, mientras hay vida, hay esperanza".
Deja de mirar al cielo esperando encontrar respuesta a las grandes preguntas del universo, aquí tienes agujeros negros y estrellas que brillan con luz propia. Así que cuando se estrene en Enero, no pierdas el tiempo y inmortaliza la vida de un visionario. Alguien que creía que se puede reescribir la ciencia,
Yo hasta entonces, seguiré buscando en el cosmos cinematográfico, una historia que me rescate del universo Hawking.

NOTA: 7
LO MEJOR: Quedar embelesado con una interpretación y no quitártela de la cabeza
LO PEOR: Queda un sabor agridulce....ya descubriréis la razón.

domingo, 30 de noviembre de 2014

Trash (Ladrones de esperanza)





Dos niños de las favelas de Rio de Janeiro encuentran una cartera en el basurero donde buscan a diario, pero no se imaginan que este descubrimiento podría cambiar sus vidas para siempre. Cuando la policía aparece para ofrecerles una generosa recompensa, los dos chicos, Rafael y Gardo comprenden que han encontrado algo importante.Deciden recurrir a su amigo Rato, y los tres se lanzan a una  extraordinaria aventura para intentar quedarse con la cartera y descubrir el secreto que esconde.

Andy Mulligan escribió la novela para despertar emociones, tenía claro que no quería contar una historia aburrida de adolescentes, sino un reflejo de la sociedad, con sus luces y sombras. Así nació "Reyes de la basura". Incluso se le llegó a retirar un premio por ser "inadecuada" para los niños. Además de ser rechazada en varios colegios para incluirla en las clases de literatura. Más bombo para una novela que luce y se dibuja de las manos de uno de los mejores guionistas, Richard Curtis. Si a eso, le añades a uno de los mejores directores de Reino Unido, director de la célebre "Billy Elliott"y mi adorada "las horas", entre otras, cóctel perfecto.


Me he convertido en un consumidor acérrimo de cine en en versión original y películas como Trash atestiguan mi más sincero gozo en su visionado.
Después de un trailer que cautiva, quería saber si podía ser participe de la magia del film y en su conjunto lo ha logrado, pese a mis exigencias, logra su propósito, entretener.
Imaginate en las favelas de Rio de Janeiro, dos amigos, buscando entre la basura encuentran una cartera que puede cambiar sus vidas durante un instante o quizá durante mucho tiempo.
Añade policías corruptos que sólo pretenden enriquecerse, pero piensa que tienes ante ti, adolescentes que han tenido que crecer a la fuerza, con los golpes de la vida.
Esos dos mundos chocan, la corrupción y el dinero con la generosidad y la pobreza. Eso es Trash a grandes rasgos.


Una película que pretende que los jóvenes piensen y reflexionen, que la vida de mucha gente no es agradable y bonita, que por sus vidas les conoces. Tándem perfecto el de Rafael y Gardo, uno con su sonrisa llena la pantalla y el otro con su humor endulza la historia.El tercero en discordia Rato, no se queda atrás y es una mezcla de ambos.
No ha sido una emoción constante ni mucho menos, pero me llegan sus personajes y sus vidas en un entorno duro, donde los misioneros estadounidenses, el padre Julliard y su joven asistente Olivia, quizá tengan la clave para encontrar la solución al rompecabezas.


Si algo caracteriza al film es que la acción no decrece que los problemas se suceden y que te mantiene sujeto al asiento sin desazón y con ganas de que la trama se desenrede. Podría ser perfectamente un docudrama,la crisis de valores es algo presente en una sociedad corrupta y eso el film lo refleja de una forma fiel y provoca emociones dispares.
Trash puede que no sea esa historia que cautiva mi corazón, pero si logra que salga del cine con una sonrisa, con ganas de hablar en portugués y de poder ver la vida con la sinceridad que lo hacen ellos. La amistad es pura y sincera, llegando a ser el motor que mueve sus vidas, que convierte la pobreza en riqueza. Que permite que la injusticia en sus vidas se torne en la mejor moneda de cambio, en una sociedad que carece de justícia.
Crítica social y reflexión, que en estos tiempos convulsos nunca viene mal.
No busquéis excusas para no verla, yo os he dado motivos. El lenguaje de los sentimientos es universal y eso en la gran pantalla, es un tesoro.


NOTA: 6'75
LO MEJOR: El reflejo de Brasil, sin resquicios de maldad, con mucha verdad y un genial Martin Sheen
LO PEOR: Que la realidad muchas veces supera la ficción

sábado, 18 de octubre de 2014

MADE IN USA:La mecánica del corazón







La mecánica del corazón: el "sur-realismo mágico" tiene acento francés

Leí "La mécanique du coeur" de Mathias Malzieu hace 6 años si no recuerdo mal y fue tal la emoción que este libro despertó en mí que desde entonces he estado esperando que se estrenase la película para ver si comprometía o superaba la novela. Todos sabemos que normalmente suele ser más de lo primero y menos de lo segundo. Pero en este caso la dirección parecía que iba a correr a cargo de Luc Besson, lo cual ya de entrada parecía una garantía de cierta calidad. Y la banda sonora estaba ya hecha y a disposición de todos pues, como es costumbre en Malzieu, después de escribir cada uno de sus libros se encierra en el estudio con su banda Dyonisos a componer la música que su propia historia le ha inspirado. Y en este caso contó con la colaboración de Olivia Ruiz, figura destacada de la escena del pop francés y clara influencia en la caracterización del personaje femenino de la película.

La película se estrena finalmente este viernes. No ha sido Luc Besson su artífice (demasiado ocupado con "Lucy") sino que la dirección ha corrido finalmente a cargo del inexperto Stéphane Berla, acompañado en el proceso del propio Malzieu, que de esta manera se ha asegurado de supervisar hasta el más mínimo detalle su proyecto más mimado y personal.

La atmósfera en la que nos hunde la película es tan onírica que uno se pregunta si está viendo la última obra de Tim Burton, asomándose a un cuadro de Dalí, leyendo un pasaje de Gabriel García Márquez o disfrutando con la última serie de la HBO.


El personaje principal, Jack, es el prototipo romántico y gótico de un joven que sufre por amor: pálido y enfermo pero resuelto a dejarlo todo por su enamorada. Si fuese mujer, podría ser una de las heroínas de las británicas hermanas Brönte. Pero es varón, está claramente inspirado en los rasgos físicos de su propio creador y podría perfectamente tratarse de una encarnación de Gustavo Adolfo Bécquer a juzgar por su intensidad sentimental.

Resultan estimulantes las referencias al momento histórico en el que sus creadores quieren emplazar el relato y en este sentido es curioso ver a Jack el Destripador persiguiendo al otro Jack en uno de los momentos más surrealistas de la película o comprobar cómo es Georges Mélies, padre del cine francés, quien va guiando al joven desvalido en su conquista amorosa a lo largo de algunas tomas que tienen un parecido asombroso con "Hugo", la película que hace X años rodó Martin Scorsese para rendir tributo a los orígenes del cine.

La película va desplegándose como un caleidoscopio de colores alucinógenos, una caja de sonidos mágicos, un cofre de aromas tibios, una paleta de sabores prohibidos, hasta llegar a un clímax perfectamente construido en el que la emoción se desborda y entre esfuerzos para aligerar el nudo que tengo en la garganta me digo a mí mismo que, en este caso, la película ha llegado incluso más lejos de lo que llegó el libro.

Como siempre, algunos pensarán que ésta es una película para niños porque ha sido contada mediante personajes animados. Pero quienes sepan ver más allá descubrirán una de las historias de amor más hermosas que se han contado en el cine en los últimos años



domingo, 12 de octubre de 2014

MADE IN USA: Las Tortugas Ninja





Tras el visionado de Las Tortugas Ninja, salgo del cine con una sensación agria. Pocas cosas tengo claras, pero una de ellas es que Skype ha puesto pasta. Otra es que no sabía que Pizza Hut era la favorita de mis héroes de niñez, pero ahora ya lo sé. Oigan, podría haber sido peor. Y no voy a ofender a nadie. A juzgar por los créditos iniciales se podría afirmar además que Jonathan Liebesman ('Ira de Titanes') es fan de la aplicación Fruit Ninja y que se ha pasado horas jugando a ella. Desde luego,  lo que no se le ha dado tan bien al señor Liebesman ha sido mantener intacta la imagen que teníamos de Leonardo, Raphael, Donatello y Michelangelo en nuestra memoria quienes crecimos con las tortugas mutantes y cumplir con las expectativas que teníamos puestas en esta película que viene anunciándose a bombo y platillo desde hace algunos meses ya. Los personajes aparecen caracterizados sin mucha gracia pero con demasiado músculo, con caparazones exageradamente grandes y hacen poco más que repartir tortazos a diestro y siniestro y decir chorradas.


 Por no hablar del maestro Sprinter, quien en otro tiempo fuera poderoso y venerable, aquí convertido en un ser repugnante de interminables bigotes, enclenque y sin ningún tipo de carisma. Megan Fox aparece esplendorosamente hermosa, aunque la April O'Neil que la mayoría recordamos tuviera más garra, más periodismo en sus venas y menos dulzura en general. Las imágenes de Nueva York son realmente espectaculares, pero echo de menos más alcantarillas y no tantos rascacielos, más oscuridad y no tanto color. 
No me malinterpreten: la película se mantiene fiel a algunos de los elementos característicos de la historia. Si es usted fan fan fan de Las Tortugas Ninja o de las superproducciones de Michael Bay seguramente disfrutará con esta película. Pero si no, se aburrirá soberanamente porque los cien minutos que tiene de duración se hacen bastante largos cuando uno espera encontrar una vuelta de tuerca, algo original, algún aspecto de la vida de estos personajes que no se haya contado con anterioridad y finalmente se da cuenta con desesperación de que eso no va a ocurrir. Cine vacuo poco agraciado. 


Relatos Salvajes/Sitges Film Festival




La película consta de seis historias que alternan, la intriga, la comedia y la violencia. Se inspira en los cuentos asombrosos (1985-1987), serie de televisión creada y producida por Steven Spielberg. Sus personajes se verán empujados hacia el abismo y hacia el innegable placer de perder el control, cruzando la delgada línea de lo que separa lo racional de lo irracional.




Damián Szifrón es conocido en España por el film "tiempo de valientes" con un carismático Diego Perretti como protagonista, acción y comedia eran presentes, pero con ese toque argentino, que la hace genuina. Su trayectoria tuvo continuidad en series argentinas, hasta que llega un avispado Almodovar y te dice: "voy a producir tu película, transformemos esto en una co-producción y dispongámonos a arrasar". Y así ha sido. 
21 nominaciones a los Premios Sur (Argentina), nominada a los Goya, seleccionada para los Oscars y bajo mi punto de vista, firme candidata. Ahora os explico las razones.

LLego a Sitges a primera hora de la mañana, dispuesto a ver una de las perlas del festival, el destino y mi buen ojo hicieron que antes de saber todo lo mencionado, un trailer me hiciera  no dudar en mi elección.
Un elenco de lujo, con mi actor "fetiche", Ricardo Darín, por algo es una de los relatos estrella, director y servidor confluimos en los términos actorales

Estoy muy ilusionado, no sólo por estar en Sitges, sino por hacerlo con auténticos amantes del séptimo arte, un jueves a las 9 de la mañana, hace falta algo más que amor por el cine.
Como si de un viaje se tratara, subimos a un avión, es el primero de los relatos... el enigma está en el aire, que va a pasar, que se nos presenta. La intensidad de los relatos sube, por tanto las turbulencias están aseguradas.
Lejos de mis símiles, hay crítica social, queja, realidad, sentimiento, denuncia.
Cada historia esconde las miserias del ser humano, la vergüenza, la carencia de valores y por encima de todo ello, está el decir basta.


Cuando eso se produce, los personajes brillan, porque están bien enderezados. Porque aparece el oscurantismo, el hartazgo de reír, la brutalidad.
Hay un retrato intimista que a mi especialmente me gano, porque es el reflejo social y pone muros en cuanto a lo que es razonable y lo que no lo es.Luego esta esa boda que define de forma súblime el conjunto.
Después de su visionado, no me quedo indiferente, he llegado a pensar que muchos de los relatos son posibles, que la gravedad de lo ocurrido es sólo su lado salvaje. El fin no justifica los medios, pero muchas veces, es necesario hacer ruido para ser escuchado.
Dicho lo cual, no hago apología de la violencia, sí de la vida y su realidad. Y esto amigos/as es el espejo dónde muchos en cualquier momento nos hemos visto reflejados. Huyendo evidentemente de la violencia, porque sabemos que la realidad muchas veces supera la ficción.
A todos los que alguna vez se han sentido explotados, engañados, robados y saqueados emocionalmente, no pierdan el tiempo y corran hacia su cine más cercano. No pretende más que ser ágil, divertida y con buenos diálogos. Te permite liberar a las neuronas y creer en la justicia, esa que no entiende de leyes y jueces, de la que se encarga el ser humano.






Más de dos millones y medio de argentinos no pueden estar equivocados, felicidades también a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas Argentina, por su valentía, por escoger una apuesta segura. Nos queda tanto por aprender, lo de España de este año sólo muestra lo lejos que estamos de ellos, en cuanto a elecciones se refiere.


NOTA: 9
LO MEJOR: Su sencillez, su cercanía, sus historias,su armonía, sus personajes...la vida misma
LO PEOR: Te deja con ganas de más y sabes que no hay más que 115 minutos de exquisito guión.

domingo, 5 de octubre de 2014

Musarañas/Sitges Film Festival




España, Años 50, Montse (Macarena Gómez) ha perdido su juventud cuidando de su hermana pequeña, encerradas en un siniestro piso del centro de Madrid. Su madre murió en el parto de la peqeña (Nadia de Santiago), y el padre (Luis Tosar) no pudo soportarlo. Huyó cobardemente dejándolas solas. Obligada a ser padre, madre y hermana mayor, Montse se esconde de la vida, entre cuatro paredes, alimentando un temperamento obsesivo y desequilibrado: padece de agorafobia, yno puede dar un paso fuera de la casa. Encerrada en la religión crea su propio mundo. Montse trabaja de costurera y el único eslabón que la une a la realidad es la niña, una niña que está dejando de serlo.
Un día esa cadena se rompe: Carlos (Hugo Silva) un vecino joven e irresponsable, tiene la desgracia de caerse por las escaleras, buscando ayuda en la única puerta de la que ha sido capaz de arrastrase. Montse le recoge. Alguien ha entrado en la madriguera de las musarañas.
No todos los días, dos directores se encuentran con el regalo de que Alex de la Iglesia se convierta en tu "padrino" y abandere tu film con un elenco de lujo. El sueño de cualquier cineasta se les ha brindado a Juanfer Andrés y Esteban Roel. 
Con esta premisa, es fácil pensar que el film no nos va a dejar indiferentes.
Llego el Festival de Sitges,no llego en un jet privado porque no había buena combinación, así que decido hacerlo por carretera y en horas con poco tráfico. Hay un ambiente genial, la "zombiewalk" está en marcha y las colas frente a los stands de maquillaje rodean una parte del paseo. Unos 350 afortunados serán convertidos en zombies y deambularán por el pueblo hasta que llegue la hora del maratón de cine.


No os asustéis esta es la critica de Musarañas pero me apetecía describir con exactitud una velada terrorífica, antesala de la proyección del film.
Llego con la hora pegada, las dichosas colas hacen que uno tenga que correr por el auditorio para pillar un sitio decente.
Cuando empieza la proyección los aplausos abrazan a la figura de Alex de la Iglesia, asiduo del Festival y querido entre los adeptos a este tipo de género.
Me gusta su humor negro, el personaje de Montse me consigue atrapar, esos trazos de traumas psicológicos que la hacen tan inestable me crean una sensación de imprevisible que me atrae.

A medida que la película avanza tengo la sensación de que no es terror, es psicótico, no se aporta nada nuevo al genero. Pero nos permite ver a la protagonista brillar con luz propia, muchos la teníamos encasillada en la comedia y percibíamos su talento, pero aquí esta soberbia.

Carlos (Hugo Silva) es su conejillo de indias, el blanco de sus iras, si las cosas no se hacen cómo ella dice. Él no es consciente de dónde se ha metido, del dolor que puede llegar a sufrir. Pero la que sufre todas sus desdichas es la hermana. Alguien que no sabe la verdad y que ve como Montse se pierde en su locura.
Hay una primera parte de entretenimiento aceptable, pero lo realmente interesante empieza en la segunda parte del film. Justo cuando la béstia despierta, el humor negro está bien hilado y marca el hilo argumental de un aire "Iglesias". Supongo que ese fue uno de los motivos que produciera la película, ese y la letra pequeña que reza así: secundaria, mi novia Carolina Bang. Sé que sólo sale en mis "pelis" pero si queréis pasta también lo hará en esta. No seré yo el que juzgue el talento de Carolina, pero Alex en serio, no lo ves que eres el único que confía en ella. 

Un giro inesperado hacen que lo que parece previsible se convierta en "algo" sorprendente. 
Entretenida y más que aceptable,acabo con aplausos y eso en los festivales es un punto a favor.
Mira como fue la cosa, que cuando salía de ver la cinta, me encontré a Macarena Gomez y me dio miedo pedirle una foto, me miro con esa mirada tan peculiar y desistí en el intento.
El cine español está avanzando a pasos agigantados, no sólo por su puesta a punto, sino porque el público ya cuenta con ello en taquilla. Me alegro de ser parte de esa gente, que queremos que el cine hecho en casa, crezca en adeptos. A todos ellos, felicidades y a los que siguen dudando, dejaros de excusas y empezad a valorar el buen trabajo que se está haciendo.

NOTA: 7
LO MEJOR. Macarena es el alma y Luis Tossar el "troll" que el film precisa
LO PEOR. La ausencia temporal del humor negro, podría ser sin "prisa pero sin pausa".


Caminando entre las tumbas



Matt Scudder, un expolicía de Nueva York, trabaja como detective privado a pesar de que no tiene licencia, Cuando accede a regañadientes a ayudar a un traficante de heroína a cazar a los hombres que secuestraron y asesinaron brutalmente a su esposa, descubre que no es la primera vez que esos hombres han cometido ese tipo de crimenes. Entonces decide recorrer las calles de Nueva York para detener a los asesinos antes de que vuelvan a matar.

Scott Franck adapta la novela de Lawrence Block, esto ultimamente se está convirtiendo en una epidemia a escala general en Hollywood. No sé si es por la escasez de ideas o porque los libros contienen más sabiduría que muchos de los guionistas. El caso es que lo han vuelto a hacer, esta vez nos encontramos ante un film "pulp", podría ser pulpo porque se enreda a tu mente y no te deja ir, pero va a ser que no.
Cómo pasa muchas veces cuando el entusiasmo que siento por el cine decae, me dispongo a repartir leña a diestro y siniestro. Cuando descubro que el director forma parte del elenco de dirección en series como "Sensación de Vivir" y "Melrose Place", series que he visto fruto de mi adolescencia. Confieso que no he podido volver a hacerlo.
Un halo de misterio se apodera de mi ser, lógicamente el director, como yo, ha sufrido una evolución. Me quedaré con su último trabajo serio "the lookout" donde cosecho uno de los preciados premios en los Independent spirit Awards como "mejor ópera prima".

La atmósfera creada es la justa y su tono oscuro la embriaga pero no emborracha con ese néctar de acción y trama hiladas. Es justo ahí donde la historia pierde fuelle y se convierte en excesivamente larga,le sobra media hora aunque el director se empeñe en que no sea así. La poca premura y su premeditación me han terminado de ofuscar y desechar una mejor nota que infringirá todas las normas no escritas.
Me parece interesante destacar unos mandamientos que aparecen como si de la biblia se tratara y que le dan al personaje el poder que no posee para darle dignidad al final.
Sé que Liam Nesson se ha convertido en el padre superior de la acción, me podréis llamar nostálgico porque aún recuerdo ese fantástico personaje en la genial "Lista de Shindler. Desde entonces "Liam" y esto va dedicado a ti, tengo la sensación de que por un puñado de dolares has vendido tu talento. Y entre tú y yo "Nesson", tú no naciste siendo Bruce Willis. Empuñas el arma como nadie, pero la velocidad de tus movimientos es la de la cámara, no la de tu cuerpo. ¿Adoleces miedo a un personaje que te dignifique?

Después de mi oda a "Liam Nesson" os digo alto y claro, si es domingo no tenéis ganas de pelis de serie B y os apetece una cinta de poco recorrido, pero bien hecha, esta es la recomendación. Si por lo contrario tenéis un poquito de gusto, no hagáis como he hecho yo, caer en la tentación.

NOTA: 5,5
LO MEJOR: Liam Nesson es la caratula del film
LO PEOR: Previsible,lineal y en ocasiones acompañada de bostezos.


sábado, 27 de septiembre de 2014

La isla mínima



Dos policías, ideológicamente opuestos, son expedientados. La sanción consiste en ir a un remoto pueblo de las marismas a investigar la desaparición de dos chicas adolescentes. En un lugar anclado en el pasado, deberán enfrentarse a un feroz asesino.

Vuelve el director Alberto Rodriguez, ese que ya apuntaba maneras en la "sobrevalorada" Grupo 7, quizá sea por mi animadversión hacía Mario Casas que provoca rechazo al film, ya que Antonio de la Torre sólo forma un tándem aceptable pero no loable, como en el caso que nos ocupa.
No sé si eso o la voluntad férrea de apostar por el genero policíaco, el caso es que la "Isla Mínima" es un giro a nivel nacional de todo lo conocido hasta ahora. Hay pulso narrativo, hay un cine negro que ofrece tensíón a todos los niveles. Sin trampa ni cartón, hay una realidad de vidas convulsionadas por la tragedia, marcadas por la muerte y la redención.


La manía superlativa en la comparación en este país es una constante, es como "true detective", dicen muchos, hay similitudes pero también hay diferencias. Aquí se dibujan las escenas con un plano aéreo,ahí te percatas de la situación,  te metes de lleno en la acción.Como si de una pintura realista se tratará. Un policía encarnado en Javier Gutiérrez marcado por un carácter difícil y que por momentos, vive al margen de la ley, porque la ley se la toma por su cuenta. Otro policía, Raúl Arévalo es el que intenta arreglarlo todo con la dialéctica. Es justo en ese punto, donde los personajes se realimentan, crecen y evolucionan en el devenir de las situaciones.

Un pueblo que esconde secretos y mentiras, dónde todos tienen algo que decir. Todo el mundo posee una parte de la verdad para reconstruir el puzzle de las desapariciones.
Hay magnetismo y fuerza visual, prueba de ello es el juego con los elementos de la naturaleza y las miradas de los personajes, cada uno de ellos esconde una historia que nos ayudará a entender la complejidad del caso.He disfrutado de 105 minutos de pernoctación, eso me ayuda a dilucidar el entramado en el que me han instalado. La solución la encontraréis en la "isla mínima". 

El cine español, pese al abandono del gobierno, cuenta con talento y con films que justifican que el arte existe, que hay grandes películas con recursos mínimos, que la agudeza del ingenio está presente y que le pese a quien le pese hay cine para rato.
Desde mi humilde morada os empujo a las salas, que la fiesta del cine ayude a mantener el cine español donde se merece, en el top de la taquilla
Aprovecho también para invitaros al visionado de "la pantalla herida" un maravilloso documental del cine español, donde se debate de todas las cuestiones que preocupan a cineastas y gente del séptimo arte. El cine es cultura y estamos en la obligación de cuidarlo y valorarlo.

NOTA: 7,5
LO MEJOR: Su autenticidad, el genero policíaco en España existe, estamos de enhorabuena.
LO PEOR: Te deja con ganas de más



miércoles, 24 de septiembre de 2014

La mirada de Kirchner: Sant Sebastià

EL FESTIVAL DE SANT SEBASTIÀ:                                                                           RECORDS

NOSTÀLGIC PER UN PLAT DE BACALLÀ AL PIL-PIL


El Festival Internacional de Cine de Sant Sebastià va néixer durant el règim franquista, concretament
en el mes de setembre de 1953 i per iniciativa dels comerciants i restauradors de la capital guipuscoana. 
Tot i que va patir el rigor de la censura, qüestió que va provocar el buit de les productores 
nord-americanes, al cap de pocs anys el règim va comprendre que era una manera de començar a
obrir les portes a una posterior negociació amb la política exterior dels EE.UU.  
Per què, el cinema, pels EE.UU., és la segona indústria més important en les exportacions a tot el món.
Aquest festival també ha estat utilitzat com a tribuna europea per la producció sud americana de parla castellana i... un moment, per què estic parlant de tribunes, de finestres, d’importacions, de mercats, 
per iniciar un comentari sobre el Festival de Sant Sebastià?  Bé, doncs perquè els festivals de cinema 
són, bàsicament, això: finestres de difusió de les noves produccions que podrem trobar a les cartelleres setmanes, mesos després i, en més d’una ocasió, quatre dies després de presentar-se a les pantalles del Palau de Festivals donostiarra.
Un festival de cinema sols pot justificar-se, econòmicament parlant, si és una tribuna amb finalitats politiques o/i econòmiques. La Mostra de Venècia, per exemple, va ser promoguda en temps del 
feixisme italià; el Festival de Berlín (occidental) en temps de la guerra freda i dirigint les seves il·luminaries cap a les foscors del Berlín Est, capital de la desapareguda D.D.R.... O sigui que 
exemples no en falten.
Sant Sebastià, ara, és un festival considerat dels modestos entre els set reconeguts com a competitius
per la Federació Internacional d’Associacions de Productor de Films. Té un mercat modest, 
molt limitat si el comparem amb Canes i el mateix Berlín, però segueix intentant sobreviure 
en un temps d’extremes dificultats  financeres.
El que ningú pot discutir-li, i certament que ningú ho fa, és que Sant Sebastià és el festival on millor 
es pot menjar a qualsevol preu. Venècia i Berlin sols poden oferir unes cartes interessants 
si un porta la Visa d’Or. Canes és més obert al “plat du jour” i, si ets un dels ‘habituals’
sabràs on pots trobar un bon ‘repàs’ a un preu assequible. Però... Sant Sebastià... 
Sant Sebas és com tenir els fogons de l’àvia al costat de les pantalles de cinema! Durant molts anys 
 Casa Nicolasa era lloc de trobada dels crítics de Madrid i Barcelona (i altres ciutats, clar) on podies 
estar parlant de Marlon Brando o de Nicholas Ray mentre et queien les llàgrimes amb 
l’especialitat del xef: el bacallà al pil pil...
Potser pensareu que és una disgregació senil tots aquest comentaris. Evidentment que ho són. 
No ho discutiré. Però pertanyen a una època en que havies de fer mans i mànigues per poder 
entrar en el paradis dels festivals,  elque volia dir tenir les portes obertes a veure pel·lícules que,
algunes vegades, no arribarien mai a les sales per causa de dos fortes censures espanyoles:
la política i la comercial. Però d’això ja en parlarem en una altra ocasió.

Enyoro el festival de Sant Sebastià. Enyoro la Kim Novak i aquell somriure que guardo en una 
fotografia en la que es pot veure a un xitxarel·lo al seu costat que estava fent-li unes preguntes per
a “La Vanguardia”. Enyoro als meus col·legues d’aquella època: la Pilar Miró, en Fernando Moreno,
en Diego Galán, en Carlos Pumares, en Jaume Figueras. En Jaume és com el darrer mohicà 
doncs de tot aquest grup és l’únic que avui està a Sant Sebastià.  Ahir vaig preguntar-li 
si havia anat ja a casa Nicolasa i m’ha dit que fa quatre anys que ha tancat... 
Abans de que arribi el fred hivern... potser haurem desaparegut i de nosaltres sols quedarà
alguna pàgina en algun arxiu o biblioteca... o en algun blog de bons i joves amics.