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miércoles, 9 de julio de 2014

Bajo la misma estrella (The Fault in Our Stars)



La vida de Hazel Grace Lancaster (Shailene Woodley) va acompañada de la lucha contra el cáncer, ha conseguido reducir su tumor y con ello alargar unos años su vida. Pero cuando Gus Waters (Ansel Elgort) aparece en un grupo de apoyo para enfermos de cáncer, en la vida de Hazel empieza un nuevo capítulo.

Josh Boone es para muchos un desconocido, su primera película fue "Stuck in Love" traducida en España como "invierno en la playa" (nada que ver), esa fue su primera incursión en la comedia romántica. Sin duda "Bajo la misma estrella " lo ha catapultado al estrellato, poco prodigado en estos menesteres. Basada en la novela de John Green, el cual ha formado parte activa del film,parte fundamental del resultado final. Sus proyectos más inmediatos son Pretenders (2015) y The Stand una novela de Stephen King. 
Ya le han echado el guante los escritores a este joven (35) de Virginia, seguramente sin desmerecer a King carezca de tantas emociones o quizá si,quien sabe.


No os voy a engañar sabéis que nunca lo hago, existía una pequeña posibilidad de que la historia que iba a ver fuera típica historia adolescente a lo "Justin-Selena". Pero como soy un tipo con mucha fe, sabía que la adaptación de un superventas y su escalada a nivel mundial no eran una casualidad.
Cuando mezclas amor, dulzura, ternura, filosofía y sobretodo inteligencia sólo puede salir una película indie con halo comercial. Lo que vendría a ser un "Diario de Noa" moderno
Lejos de estereotipos y etiquetas, os cuento las sensaciones que se fueron sucediendo a lo largo de la historia.
Me gusta su comienzo porque nos recuerda que podemos soñar pero que la realidad es la que es. Acogiéndonos a esa enmienda, Hazel Grace refrenda la imagen de la decepción por una enfermedad que es una losa en tu vida, que te limita y que te ahoga en tus miserias.
Pero como pasa muchas veces aparece alguien que te desmonta tus teorías y abraza tu interior como sólo el amor sabe hacer.
Podemos aceptar la muerte que ese es un tema que se trata con maestría, con su dolor y con su pena pero sin dejar de sonreír. Y algo de lo que muchos se olvidan y es bueno recordar, todo es posible si se quiere.
Lejos del amor juvenil que los personajes encarnan a la perfección, hay un guiño a la vida, las ganas de ser feliz pese a todos los obstáculos.
Un romance creíble y fresco, una enfermedad  dura vista desde la inocencia de quien la sufre.
Como pasa en los films con tanta carga emocional hay una laguna propia del peso de la enfermedad, es un momento en el que no entiendes que pasa, aunque presagies lo peor. Eso amigos es el indicativo de que la novela ha sido bien plasmada, que los ojos de los personajes son los tuyos, eres un lector enfundado en un asiento de un cine viendo lo que  leíste y viste en tu mente. El poder del cine a veces hace acto de presencia y cuando eso pasa, uno sólo tiene que acomodarse y disfrutar.
Amantes de los "shows" en su justa medida, de la realidad y del amor puro ese que como reza el film, hace que no puedas dejar de devorarlo,vayan al cine. Y sino tienen esa oportunidad, disfruten de la versión original cuando sea el momento,merece la pena.

NOTA: 7,5
LO MEJOR: Ha nacido una estrella: "Shailene Woodley",intensa y sensible.
LO PEOR: Que sea "vilipendiada" con la etiqueta de pastelosa, nada que ver.


lunes, 2 de junio de 2014

Al filo del mañana (Edge of tomorrow)



En un futuro no muy lejano, invade la Tierra una raza de extraterrestres invencibles. Al Comandante William Cage (Tom Cruise), un oficial que nunca ha entrado en combate, le encargan una misión casi suicida y resulta muerto. Entra entonces en un bucle temporal, en el que se ve obligado a luchar y morir una y otra vez. Pero las múltiples batallas que libra lo hacen cada vez más hábil y eficaz en su lucha contra los alienígenas. Su compañera de combate es Rita Vrataski (Emily Blunt), una guerrera de las Fuerzas Especiales. Adaptación del manga de Hiroshi Sakurazaka


El director Doug Liman más conocido por "El caso Bourne" y "Sr y Sra Smith" y menos conocido por series como "Orange Country",y la aceptable "caza al espia". Películas dispares pero con un denominador común, una trama de acción con personajes que se odian pero saben que se necesitan.

En 2015 nos presentará la segunda parte de su Jumper y en 2016 la adaptación del videojuego "Splinter Cell", seguro que será el año de las adaptaciones de videojuegos puesto que los cómics se van agotando.
Adaptaciones a parte ,nadie discute la capacidad de Liman de crear entretenimiento,probablemente en otras manos este proyecto hubiera sido un fiasco.
Pero cuando el entretenimiento pasa como un camarero por una mesa,es fácil que esta película quede en el más profundo olvido.


Sin entrar demasiado en la historia os voy a describir mis impresiones a lo largo del film.Vamos poco a poco a desmenuzar de lo mejor a lo peor.

Sabemos todos que Tom Cruise sólo sale para lucirse, es junto a Bruce Willis de los que más destacan por ello, con la salvedad de que Bruce nos cae bien y Tom después del show de Opra, muchos ya no le damos crédito. Muy sencillo,en una palabra,sobreactuado. Todo el tiempo vemos un Tom forzado, todo ello con constantes dejavus a otros largometrajes de la "dilatada" filmografia del susodicho, hay una escena que muchos dirán  es el dichoso "Ethan Hunt".

Es una mezcla de "Starship Troopers y la "Guerra entre dos mundos", cuando veo los aliens con los que luchan sólo puede entrarme la risa. Si a todo esto le añades el día de la marmota de Bill Murray tienes un film que por momentos te puede caer mal. Se esboza una sonrisa en mi cara cuando aparece la flamante "Emily Blunt", es la heroína que necesita la historia. La que hace del oficial Cage un guerrero capaz de combatir con los aliens de "Independence Day".



Agradezco a "Liman" la intención pero creo que tuvimos bastante con Denzel Washington en "Déjà vu", todos sabíamos como iba a acabar y lo peor no es eso, sino que acabe de una manera tediosa y ramplona. Desde luego no es como empezó.


Si os apetece ver durante 60 minutos la misma escena de acción, vayan el día del espectador.Si por lo contrario buscan gozar de la belleza física de Emily Blunt paguen sin dudar. Quizá debe ser la edad o mi concepto de acción que es elevado,pero esperaba más de una historia que puede dar más juego.Los 117 minutos son excesivos y forman parte del complejo recreativo de "Liman" donde el regocijo con el sr Cruise es una constante. Las desventuras del personaje causan "estupor" y somnolencia, indicaciones propias del peor jarabe,una vez más otra adaptación al manga se queda en aceptable, porque no dejamos las adaptaciones a los creadores del manga,quizá así el espectador agradecería el visionado.



NOTA: 6

LO MEJOR: Las caras de Cruise en sus infinitas resurrecciones, 
LO PEOR: Caer en viejos estereotipos de la ciencia ficción, vendernos una renovación del género que a lo largo del film nunca llega.Por no hablar de la estafa del 3D.










martes, 13 de mayo de 2014

Malditos vecinos



Cuando la pareja (Rose Byrne y Seth Rogen) con un recién nacido, cambian de barrio, no se imaginan lo que les espera: una fraternidad llena de adolescentes descontrolados que viven en la casa de al lado.

Nicholas Stoller nos trae su nueva comedia donde mezcla la "screwball" "Todo sobre mi gran desmadre y la por momentos cándida "Eternamente comprometidos". La premisa es atractiva, matrimonio con hija cumple su sueño, tener su propia casa.
Todo esto puede verse truncado en el momento que aparece una "fraternidad" llena de adolescentes que sólo quieren fiestas y alcohol. 

Voy con escepticismo y como devoto del cine, pero poco creyente que la comedia que voy a ver se sostenga. Hay una señal inequívoca de que no carezco de razón y se llama publicidad, en eso los americanos son los reyes. No voy a descubrirlo yo ahora, pero siempre se cumple mi profecía, cuando bombardean por televisión con 3-4 escenas que "enganchan" hay muchas probabilidades de que te decepcione.


Dicho lo cual, no todo va a ser negativo. El principio lejos de ser tedioso, nos marca las pautas de conducta de los personajes y la necesidad forzosa de "si no puedes con tus enemigos únete a ellos".
El problema viene cuando tus vecinos no saben, ni pueden respetarte, la fiesta manda. Bajo mi humilde punto de vista hay un momento, en la locura de las "putadas" por ver quien fastidia más a quién, se pierden en lo rocambolesco, lo vulgar y lo banal.
Es justo en ese momento donde la comedia, pasa de ser entretenida a un documental de la 2 , donde el depredador busca a su presa.
No seré yo quién descubra las cualidades interpretativas de Zack Efron pero por momentos tenia la sensación de ver "High School Musical" pero sin camiseta. Si de verdad quiere que su carrera despegue, debería plantearse un giro considerable, sino vivirá  permanentemente encasillado. Y es un lástima, porque el ex-Disney creo que posee más cualidades que las físicas.

Después de esta oda a Zack, os diré que en los 96 minutos que dura el film hubo un momento en que pensé que no sabían como acabarlo y que lo harían con un recurso fácil y así fue.
Así que señores/as si os apetece reír por reír, vayan a sus cines más cercanos. Si de lo contrario, consideran que tienen un humor inteligente y que les ofende el "pedo" como recurso cuando ya has agotado lo veraz,no vayan.
Malditos vecinos se difumina en el tiempo y ni mucho menos están los tiempos para pagar casi 8 euros por cualquier cosa, para eso siempre nos quedará un dvd con un clásico, así que no sean mentes "supinas" y sean selectivos, sino les pasará como a mi, se fustigaran.





NOTA: 5
LO MEJOR:  Rose Byrne está no sólo preciosa sino graciosa.
LO PEOR: La creencia que la comedia es vulgaridad, así es muy fácil que se convierta en algo burdo.






miércoles, 30 de abril de 2014

Carmina y Amen

 
 
 
Tras la muerte repentina de su marido, Carmina convence a su hija María de no dar parte de la defunción hasta pasados dos días y así poder cobrar la paga doble que tenía pendiente. Durante esos dos días esconden el cadáver y disimulan su duelo en la cotidianidad de un bloque de pisos de un barrio humilde de Sevilla
 
 
A la batuta el "novato" Paco León, que tiene poco de principiante y al que muchos ya consideramos el "nuevo Almodóvar" pero con matices y cargado de crítica social, de lo que adolece en los últimos tiempos mi querido Pedro. Pero comparaciones a parte, hay que destacar la progresión de Paco en la dirección y el enorme talento que atesora. Muchos tenemos la imagen del Luisma (serie tv), pero si algo ha demostrado la familia León es que como él dice en sus entrevistas, son gente con suerte. Es decir, todo lo que hacen se convierte en éxito.
 
 
 
Si en la primera entrega se nos presento una Carmina Barrios en todo su esplendor, en esta segunda entrega se nos muestra la Carmina que tiene claro lo que quiere y como lo quiere. Que vive la vida con alegría, sin pesadumbre, dando sabios consejos y sabiendo hacer felices a los que le rodean.
El tema de la muerte en clave de humor negro se convierte en el eje principal del film, lenguaje soez y coloquial, a pecho descubierto se nos descubre la vida después de la muerte. Una muerte que puede resultar balsámica, ya que cambia vidas y las dota de una belleza inusitada.
Durante dos días cubren su duelo de la normalidad que la muerte nunca acontece. Su pesadumbre se aloja en sus casas y los vestigios del dolor se volatilizan en el ataúd que le espera a Antonio, el marido de Carmina.
 
Son 100 minutos de lenguaje desaliñado, de guiños a la sociedad que siente, que tiene problemas comunes con personas auténticas, la humildad se viste en la familia León como si de cualquiera de nuestros barrios se tratara. Hay unos 20 minutos que navega en la lentitud de los sentimientos y para muchos puede resultar tedioso, para mi es el proceso natural de las emociones, crecen y decrecen.
Hay un guiño Hitckockniano propio de los grandes, los que saben hacer guiones para entretener, los que manejan los tempos de las historias, los que aman el cine.
Mi publicación nº50 debía ser de cine español, porque yo sé que en este país el buen cine existe y está en buenas manos, gente que busca hilar fino y dar un giro a lo que conocemos. Iniciativas como la de estrenarla de manera gratuita, muestran la sensibilidad a la situación actual, las ganas de llegar a los espectadores y sobretodo el darle valor a lo nuestro. Hay vida después de Torrente y sobretodo hay arte, creo que es hora de empezar a valorarlo y dejar de criticar, yo soy más de valorar y dar oportunidades. Porque señores/as hacer cine en un país que desprecia la cultura es para muchos una tortura.
Porque innovar es arriesgar, hacen falta más familias León que se dejen la piel por mostrar lo que mejor saben hacer, así que todo el mundo al cine, hace falta reír.
 
NOTA:6,5
LO MEJOR: La aparición de Yolanda Ramos, le da la frescura necesaria
LO PEOR: El film parece por momentos, una oda al tabaco, entendible a lo largo de la historia.
 
 
 
 
 
 

 

sábado, 26 de abril de 2014

The Amazing Spiderman 2: El poder de electro



La vida de Peter Parker es muy ajetreada, nunca fue fácil compaginar su papel de Spiderman y su vida mundana, la graduación con su novia Gwen,el motor de su vida. No olvidemos que juro al padre de Gwen protegerla, manteniéndose lejos de ella, esa será su quimera personal.
Las cosas cambiarán para el Sr Parker cuando aparece un nuevo villano, Electro y un viejo amigo, Harry Osborn regresa, al tiempo que descubre nuevas pistas sobre su pasado.


 El director Marc Webb reconvertido a director de sagas Spiderman y quiero creer que con la suficiente introspección como para saber que la mejora en esta segunda entrega era necesaria y fácilmente alcanzable.
No hace tanto, en 2009, Webb cosechaba éxito con la comedia independiente 500 dias juntos, tiempos en los que demostró que era capaz de dirigir historias donde combinar humor y amor era posible.
Supongo que en la primera parte de Spiderman lo intentó, pero ni de lejos se acercó,quizá por hacer una copia barata del Peter más adulto. Resulto tediosa y un insulto a la inteligencia de los espectadores que creíamos ir a ver algo distinto. Dicho lo cual haremos una reflexión en voz alta, me fascina el personaje de Gwen no sólo por lo que representa sino por lo que aporta a la saga. Sin embargo, no sé quién hace los castings de los Spidermans pero creo que ha conseguido que no sepa si me cae peor Tobey Maguire o el actual, forzados y poco creíbles. 
Todos tenemos una imagen mental del cómic y discrepo con celeridad y indignación de lo que para ellos es Peter Parker, porque para mi no es un "nerd".

A todo esto ya me traslado al cine, sé que las críticas no son abrumadoras pero sé antes de posar mi "pompis" en la butaca que voy a ver algo como mínimo entretenido.
Empiezo a ver  a Spiderman con su uniforme al viento del grandioso cielo de Nueva York y me invade unas ganas terribles de que pasen a la siguiente escena y me embadurnen con tela de araña. Lo sé, he vuelto a meterme demasiado en la historia, suele pasar cuando eres un devora cómics empedernido, cuando dejas que tu pequeño "Peter Parker" haga mella.
Me "pirra" la cámara subjetiva y creo que se hace poco uso de ello y en cambio se hace un uso excesivo de la cámara superlenta, sé que está de moda... pero acaba por dormirte. Os invito a que comprobéis la diferencia en la red, circulan vídeos hechos con mucho talento, allí podemos ver la diferencia entre vivirlo y formar parte de ello. Los que han jugado al "doom nuked" saben de lo que hablo.

Escenas de acción hechas con esencia de cómic y con voluntad de sorprender. La historia en un principio promete pero muchas veces se desvanece en el pasado desconocido de Mr. Spiderman.
Aún así cumple una máxima en el universo de Marvel ser larga (142 min) pero no resultar soporífera.
Vemos la luz en el camino después de muchas adaptaciones hechas con poco cariño y muchos dólares, el fin no siempre justifica los medios.
A todos esos que esperáis villanos de medio pelo, os diré que ha llegado el día de uno de altura,uno que le cambiará la vida al personaje,que hará que la saga vaya a un camino más propicio para el espectador.
Electro es un villano creado a base de ira y frustraciones de esos que sólo pueden verse en Nueva york, amantes de golpes, patadas y "puenting" descontrolado, estáis de suerte, el hombre de araña ha vuelto y esta vez hará honor a su nombre. 
Catalogada de audaz y brillante por algunos yo lo dejaría en agradable aventura con una mezcla de "crepúsculo y capitán américa". Como reza el eslogan: "su mayor batalla comienza".

NOTA: 6
LO MEJOR: La "prota" femenina le da un halo de elegancia al film.
LO PEOR: Las escenas dramáticas donde se le ve la cara del joven Spiderman, uno piensa: "Tápate la cara con la máscara y seguro que te creo".


domingo, 30 de marzo de 2014

Capitán América: El soldado de invierno


Tras los acontecimientos acaecidos en Nueva York con los Vengadores,Steve Rogers, alias el capitán América, vive tranquilamente en Wahington D.C intentando adaptarse al mundo moderno. Pero cuando atacan a un colega de S.H.I,E.L.D, Steve se ve envuelto en una trama que representa una amenaza para el mundo.
Junto con la ayuda de la Viuda Negra intentarán desenmascarar a los conspiradores.Cuando descubren la magnitud del problema ,se unirá a ellos Halcón. Los tres tendrán que enfrentarse a un enemigo poderoso y sigiloso,el Soldado de Inverno.

Anthony y Joe Russo además de hermanos, son directores de cine y televisión. Su mayor logro fue ganar un "Emmy" por la serie de comedia "Arrested Development". Dirigen de manera conjunta la mayoría de sus trabajos, también en ocasiones trabajan como productores y guionistas. En enero de 2014 han firmado para volver a dirigir la tercera parte del Capitán América, cuya fecha de estreno está prevista el 6 de mayo de 2016, oséase que tenemos secuela para rato.

Reconozco que no soy un fan acérrimo del Sr América y os lo defino en dos palabras, "patriotismo cansino".
Hay superhéroes que nacen con la voluntad de salvar el mundo y otros como el capitán lo salvan pero además lo aleccionan con clases de patriotismo. De ahí mi indiferencia hacia el susodicho.
Una vez explicada mi frialdad ante el personaje,el señor Chris Evans interpretándolo me despierta simpatía y pienso: "que majete". Sin embargo, el film creo que se pierde  por la cantidad de veces que nos repite la trama y el fin de los personajes,llegue a contar unas diez veces. 

128 minutos dan para mucho y con suma facilidad se podría acotar. Más que nada porque no sólo me dolía el "pompis" sino que provocaron en mi una extenuación inusitada.
Sres Russo entendí la diferencia entre el bien y el mal.
Pese a ello, no seria justo que no resaltara el entretenimiento, la adrenalina constante en las escenas de acción, el esfuerzo por resaltar las virtudes del "Capitán América". A veces la acción desmesurada hace que uno se pierda en la velocidad de los fotogramas, aún así , uno logra encontrarse en la batalla de los puños y patadas.

Importante la presencia de la Viuda Negra, no cabe en mi mente otra actriz para el papel que la Sra  Scarlett Johanson, sexy, luchadora y con ese punto canalla del que adolece el film.
El tercero en discordia el Halcon podría ser un personaje de "copia y pega," le da a la historia el toque terrenal que le hace falta, "superhéroe de ir por casa".
Mis queridos Robert Redford y Samuel L Jackson cumplen con la sobriedad  lo que  les predispone su papel jerárquico en los Shield. Pero no puedo evitar hacerles mi pequeña reprimenda desde mi humilde morada,alguien debería decirles que una retirada a tiempo es una victoria.Sobretodo en el caso de Redford, muy decrépito y con movimientos ligeros para que no percibamos su decadencia.

Luego esta el malo, "el soldado de invierno", no entendía porque lo llamaban así, hasta que veo que está mas muerto que vivo y que más que darte rabia, te produce pena. Muchos pensarán este tío está dinamitando el cómic de una manera irrefrenable. A todos ellos les digo: "no me desagrada".
Obviamente podría ser mejor pero también podría ser peor, poco a poco las historias de Marvel van atinando más en la pantalla y logran su intención, entretener.
Su predecesora se lo puso muy fácil, hacer una segunda parte mejor es el mérito y el demérito es alargarla con premeditación y alevosía.

NOTA: 6,5
LO MEJOR: Esencia Marvel por momentos, vislumbrando el cómic en dosis elevadas.
LO PEOR: El reflejo de la infancia del Capitán, apreciamos demasiado los efectos digitales.



lunes, 24 de marzo de 2014

The Gran Budapest Hotel (El gran hotel budapest)



Gustave H. (Ralph Fiennes) un legendario conserje de un famoso hotel en la Europa de los años 30. Entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.


Wes Anderson es sin duda una de los realizadores más personales del cine actual, con una estética muy cuidada y un estilo circense en el que hay cabida para todo tipo de personajes.
Eso nos quedo muy claro y patente con Moonrise Kingdom un film irreverente y con una latente transgresión, ahogándose en las miserias y riquezas de sus personajes.

He de confesar que hacía tiempo que una historia no despertaba en mi tanta atención, siendo justo diré que cuando me siento en la butaca del cine sé que lo que voy a ver es puro Anderson. Os preguntaréis que como me atrevo a afirmarlo tan rotundamente,yo os cuento.
Analizo la gente de mi alrededor y todos tienen una estética "freak",espectadores que como yo adoramos la tragicomedia y los directores diferentes. Que sabemos que los buenos guiones se sostienen con buenos personajes. Que la magia del cine es ver los relatos hilados en los ojos de los protagonistas. "Que las comedias divertidas  no se sostienen de un teta,culo y pedo".
Después de esta declaración de cinéfilo ya puedo hablar con más celeridad de lo que he tenido el privilegio de ver


Un hotel color chicle, nos muestra como si de una casa de muñecas se tratara las actividades de uno de los mejores hoteles en la Europa Austro-hungara. Un perfecto Ralh Phiennes encarna a Gustave un conserje que vive con una elegancia impropia de su condición social. De esta manera aprovecha sus encantos para seducir a mujeres de edad avanzada y "darles placer".
El problema vendrá cuando una de esas mujeres muere y le deja como herencia un cuadro de un valor incalculable.A partir de ahí empezará el calvario de Gustave y su amigo y empleado Zero. Asesinato y muerte natural son las posibilidades que se barajan. 
A partir de ahí todo resulta histriónico,hilarante y hipérbole. Un hijo de una difunta que es un rufián, un asesino sin escrúpulos amigo del susodicho. Un abogado justo,un absurdo policía y así una infinidad de personajes con su toque peculiar.

Se inicia así una persecución que en muchos momentos puede resultar una mezcla de kick ass y el quijote de los años 30. Anderson ha sabido con una estética cuidada y con unos giros predecibles pero sorprendentes crear un film único. Salí de Moonrise Kingdom, con una sonrisa permanente y con una frase "este tío es un genio"
Ahora sólo puedo reafirmarme y darle mi bendición, una genial banda sonora acompaña la trama y los colores son arma arrojadiza para crear momentos y situaciones.No perdáis tiempo, sacad vuestra entrada y prepararos para viajar al país ficticio de Zubrowka donde os van a dar la bienvenida en un hotel dónde  hay lujos y una educación exquisita .Un elenco de lujo con un historia de enredos,amor y aires bucólicos.Pero sobretodo un film en extinción, hay muchas maneras de hacer cine pero sólo una lo dota de único,hacer una adaptación de Stefan Zweig cuyo estilo se puede calificar de todo menos divertido.



NOTA: 8,5

LO MEJOR: Cada plano de la película es un festín de ideas,una locura de poesía en movimiento.
LO PEOR: Mirar a Zero y tener la sensación de ver al doble de "Slumdog millionaire", lo aborrezco

sábado, 7 de diciembre de 2013

3 bodas de más



Ruth (Inma Cuesta), trabaja como investigadora en una universidad y asiste atónita a las sucesivas invitaciones de bodas de los que fueron los "hombres de su vida". A todo esto, ella no encuentra su media naranja y se decide a ir a las bodas acompañada del nuevo becario.
¿Hay algo peor que tu ex-novio se case con otra y te invite a su boda? Sí, que te pase tres veces en un mes.
Un alérgico al compromiso, un surfista pasado de rosca y un transexual convertido en pibón. Ruth tendrá que enfrentarse a su pasado y decidir con quién quiere compartir su futuro.




Javier Ruiz Caldera es un experto en comedia venido de menos a más bajo, desde mi humilde prisma. Entiendo que Spanish Movie (2009) fue un experimento resultadista, con las formulas americanas y con el maestro de la comedia ochentera Leslie Nielsen. En Promoción fantasma (2012) se sirvió de una formula parecida pero con diferencias notables ya que allí nos mostró su sello, su manera de entender la comedia. Aún así, muchos echamos en falta la mala leche de la comedia gamberra, que era muy entrañable y correcta.
Sin embargo,en 3 bodas de más se conjugan las premisas para que una comedia sea desternillante, comedia de enredo, gags trabajados y estructura simple pero efectiva.



Tenía muchas dudas, aunque sabía que tenía buenas críticas pero... perdonad mi escepticismo en el cine español en cuanto a comedia se refiere.Creo que el recurso "teta, culo y pedo" debe ser bien utilizado para resultar gracioso y no cansino. Ruth (Inma Cuesta) se sale de la pantalla, su gestualidad hace intuir cada escena y uno piensa de manera constante: esta la va a liar. Ruth es como "Betty la fea", que todos sabemos que va a ser guapa porque vemos más allá de las gafas de pasta. Sabemos que tiene carácter, pero que no lo saca porque se ha hecho pequeña por sus anteriores relaciones frustradas. Sin embargo, su madre encarnada en Rossy de Palma se encargará de recordarle cómo debe ser y cómo debe actuar. Papel que encaja a la perfección en Rossy, una mujer sin manías que hace y dice lo que le place en todo momento


El plantel es de lujo, el gran Paco León, que en comedia se ha convertido en un referente en España por su papel en la serie "Aida". Él es un surfista alocado que decide sentar cabeza. En mi opinión, sus escenas son  de los  mejores momentos del film, sin ningún tipo de duda.
La boda del transexual tiene jugo puesto que tira de humor negro y gags trabajados. La música es el hilo conductor y eso lo sabe Caldera, que maneja los tempos como si de un director de orquesta se tratara. Hay dos momentos musicales geniales que os invito a descubrirlos, pero no seré yo quien revele nada.
No podemos olvidarnos de Quim Gutierrez, uno de los pesos pesados del film. Funcionó muy bien el tándem Cuesta-Gutierrez en Primos y en ella teníamos una Inma Cuesta más comedida. Hay que agradecer al director que le haya dicho: "suéltate y sorprende al público que te tiene encasillada en el drama".
Es una mezcla de los films de los Farrelly y del film "Agárrame esos fantasmas".
El guión no decae en ningún momento y la comedia española tiene en Caldera el nuevo referente.



Para los indecisos, los que engloban el cine español en Torrente y demás visionados de cine casposo, hay una película que espero que se asiente en la cartelera y corra con el boca a boca. Yo, desde mi humilde morada, pondré mi granito de arena para que así sea.
Mi media sonrisa duró de principio a fin y no es fácil, me había acostumbrado a pasar de largo por la cartelera en cuanto a la comedia se refiere, porque mis decepciones iban en aumento. Queda demostrado que hacer comedia en España es posible y hacerla con imaginación y con talento también, visto lo visto, tarea nada fácil. 3 bodas de más es lo que es, gracias a los geniales guionistas Pablo Allen y Breixo Corral, surgidos de la televisión y que deben compartir laureles con Caldera.

NOTA: 7

LO MEJOR: El despertar emocional de una Inma cuesta que se harta de recibir decepciones.
LO PEOR: El final a lo "muchachada nui" me deja "bueno, vale, de acuerdo"
Leer critica 3 bodas de mas en Muchocine.net

jueves, 28 de noviembre de 2013

Blue Jasmine





Jasmine, una mujer rica y glamourosa de la alta sociedad neyorquina, lleva una vida elitista que cambia de la noche a la mañana, encontrándose, de repente, sin casa y sin dinero. Arruinada, decide irse a vivir con su hermana Ginger a San Francisco, una mujer de clase trabajadora que vive en un pequeño apartamento. En uno de los peores momentos de su vida, Jasmine sólo puede saciar su crisis con antidepresivos y recordando tiempos mejores.



Hablar de Woody Allen es hablar de guiones enrevesados mezclando humor y drama. Cada film tiene un denominador común: un buen reparto y muchas localizaciones que, por defecto, las convierte en más internacionales. Pero lejos de obviedades, Allen es para muchos de nosotros un director que sabe como nadie retratar situaciones, independientemente de su carga emocional.


En Blue Jasmine pasan dos cosas y que, bajo mi punto de vista, son destacables. El retrato de la alta sociedad es genuino y sus miserias lo cargan de realismo, nos hace ver las dos caras de la moneda. Sin embargo, Allen se pierde en estereotipos y, a veces, puede resultar tedioso.

Pero si algo no se le puede reprochar es que tiene un ojo clínico con los protagonistas y Cate Blanchett luce, no sólo con su mirada altiva, sino también con la descarga depresiva en forma de carácter disfuncional.


Baldwin, en su papel de rico truhán, nos muestra el reflejo de la crisis de valores; del todo por el dinero. Mensaje que cala en Jasmine y que la hacen sentir perdida cuando carece de él. La hermana de Jasmine me resulta carente de chispa, pero su novio es justo la
parte de humor que necesita la historia.
Con pequeñas dosis de Match Point, pero sin tener nada que ver con ella, y con muchas más similitudes con Un tranvía llamado deseo, sobre todo cuando se acumulan las peleas. Con una linea argumental satisfactoria nos transporta a la caída libre de la vida cómoda a la incómoda. Pasajes de la vida con altibajos emocionales.
Si esto no puede sonar a entretenido, lo es, ya que lo convierte en humor negro.



Si queréis ver una gran interpretación de Cate Blanchett que va de lo cómico a lo trágico y cargado de matices, este es vuestro film. Todo ello, a buen seguro, va a provocar un impacto emocional en el espectador.

NOTA: 6

LO MEJOR: Su intención terapéutica
LO PEOR: El personaje de Ginger (su hermana) que, por su relevancia, debería aportar más.
Leer critica Blue jasmine en Muchocine.net

viernes, 8 de noviembre de 2013

La Vie d'Adéle (La vida de Adele)



Con 15 años Adèle (Adèle Exarchopoulos) no duda que una chica debe salir con chicos. El problema es que las dudas son sobre su propia sexualidad. Así que cuando una noche se enamora inesperadamente de Enma (Léa Seydoux), una joven con el pelo azul, sus sentimientos y su identidad se volverán confusos.Su atracción por una mujer y el descubrimiento de su sexualidad marcará el camino de la madurez en la vida de Adéle.
Adaptación de la novela gráfica "Blue"de Julie Maroh.


Abdelatiff Kechiche, tunecino conocido en el cine francés como alguien que sabe retratar la realidad sin tapujos, tal cual, como la vida misma. 
Para poneros un poco en pre aviso de su metodología será justo contar la información que he recabado. Ha llevado al límite a los actores hasta el punto de que las protagonistas no le hablen. Bajo esa fachada de "buen rollo" que lucían en Cannes se esconde la realidad del film. Sus exigencias en cuanto a realismo se refiere se tradujeron en dos escenas. La famosa escena sexual que parece que es lo único de lo que quieren hablar los detractores.Y la de la discusión entre las protagonistas donde Kechiche exigió realismo, fiel reflejo en la escena. Pero no desvelo más, esta no es una crítica con spoiler de por medio.


Siento que he tenido un coito sin interrupciones, que he vivido los instintos sexuales de una pareja que goza de su cuerpo y de sus sentimientos. Pero vayamos por partes, porque así lo requiere el film.

Tenemos la primera parte donde vemos una Adéle perdida en el desconcierto de su sexualidad. Cuando realmente descubre lo que quiere es cuando la atracción y el amor se cogen de la mano de Enma y viajan juntas en el desconcierto de Adéle. En ese momento hay una lucha interior entre las bases establecidas por la sociedad heterosexual y sus verdaderos sentimientos.

En ese camino en su vida, aparecen los celos, la soledad y la pena. El reflejo de la vida contado con los ojos de Adéle. El pelo azul rebelde se convierte en rubio, como si fuera un semáforo que avisa que los tiempos cambian y que el tiempo no pasa en vano en el amor.
No hay fisuras en la narración, hay detalles constantes, planos cortos que invitan a descubrir su vida, lo que siente y como lo siente.

La sexualidad explicita no hace más que elevar la obra a realismo puro y acerca al espectador a la ternura, la pasión y al sexo sin codificar. Quedo embrujado por cada ápice del cuerpo de Adéle; es belleza esculpida en la pasión de Enma, las bellas Artes. 
Tenía mis dudas porque creo que la homosexualidad en el cine no siempre ha sido entendida y se ha llenado de tópicos y retórica de alcoba.
Film valiente sin reservas y con altas dosis de registro culto endulzado con literatura que hace de la historia una metáfora y refuerza mi idea de que transmitir emociones en la pantalla es posible.


Este film deja un reguero de sensaciones constantes, con una genial multicultural banda sonora que sabe pasar de estado líquido a gaseoso como si de una formula química se tratara. Sólo me queda dar las gracias a Kechiche por poder gozar del cine en su máxima expresión. 


NOTA: 8,5

LO MEJOR: La sencillez de sus labios desnudos, su naturaleza intrínseca la convierte en envolvente y atrapa.
LO PEOR: El desdén con el que ha sido tratado en cartelera y por los espectadores. Una pena que el cine con profundidad se difumine por sus 180 minutos y otros prejuicios.
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domingo, 3 de noviembre de 2013

Only God Forgives (Solo Dios Perdona)



En Bangkok, Julian, un fugitivo de la justicia estadounidense, dirige un club de boxeo tailandés que actúa como tapadera para su negocio de tráfico de estupefacientes. Billy, el hermano de Julian, ha sido asesinado tras haber matado salvajemente a una joven prostituta. La madre de ambos, jefa de la organización, viajará a Bangkok en busca de venganza. Julian deberá entonces enfrentarse a Chang, un extraño policía jubilado, adulado por los demás policías.

Nicolas Winding Refn nos hace esperar 2 años después de la entretenida Drive, suficiente tiempo para crear una obra digna de su antecesora, suficiente para como mínimo entretener.
Pero demasiado bonito para ser verdad. Si me ciño a la estética visual quedo satisfecho, con una fotografía cargada de quilates y con un cierto halo de intriga prematura que se diluye con el paso de las escenas.



No quería creer que la polémica del mes pudiera ser una historia pésima ya que los fans de Gosling y Winding lo esperábamos con ganas y con intenciones de pasar un buen rato. Nada más lejos de la realidad, he sufrido una siesta estando despierto. A mi no me asusta la crudeza, ya que soy fan de Tarantino y en sus films no escasea, pero si algo lo diferencia del resto es que no se convierte en predecible y vulgar. Sólo Dios perdona consigue que la katana del poli jubilado Chang traspase la pantalla y me raje las tripas hasta provocarme nauseas.



Pensé que nunca diría esto, pero Gosling puede y debe salir de la filmografía de este director porque si no lo hace, creo que ni "DIOS SE LO PERDONA".
Si han visto el trailer, ya han visto toda la película, nunca un producto fue tan bien vendido en su totalidad. 
Historia simple, ramplona y cargada de un halo de intriga más predecible que una comedia americana. Me parece extraño que mentes que aprecian la cultura como son los franceses inviertan en un film con tan poco estilo y con contagiosas luces de lupanar, que hacen de la historia algo insultante para cualquier mente lúcida.

Si queréis un consejo, id con vuestra pareja o amigo y hablad de cualquier cosa que no sea este film. Yo no lo he hecho y me siento invadido por la estupidez.



LO MEJOR: La fotografía
LO PEOR: Que films mucho mejores se queden por el camino en la cartelera por culpa de productos como este.

NOTA: 4,5

LINK: http://www.peliculasyonkis.com/pelicula/only-god-forgives-
PARA QUIEN SE QUIERA CERCIORAR DE MIS PALABRAS.
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miércoles, 9 de octubre de 2013

Prisoners (Prisioneros)


Keller Dover se enfrenta a la peor pesadilla de un padre. Anna, su hija de seis años, ha desaparecido junto a su amiga Joy. Y a medida que las horas se convierten en días le invade la desesperación. Ante la situación, decide ocuparse personalmente del asunto pero, ¿hasta dónde está dispuesto a llegar un padre para proteger a su familia.?

Dennis Villeuneve, el director independiente quebequés (Canada), ha dado este año el salto al cine de gran presupuesto con el drama "Prisoners" protagonizada por el australiano Huck Jackman.
Soy admirador confeso de David Linch y consciente de su capacidad para este tipo de thrillers, como bien nos reza en otro de sus films, es cine para minorías. Hago referencia clara a los giros inesperados y a un cine cuidado, cargado de detalles, como es el caso de Enemy.



Hace un mes que leo maravillas de este film y es inevitable dejarme embelesar por esta cinta. Bajo todas estas señas de identidad uno tiene la certeza de que con un reparto de actores con poso, la historia va a mantener mi atención. Pero no solo eso, sino que hipnotiza y lo hace por diferentes motivos: una temática complicada llevada al máximo exponente de drama y un padre que busca a su hija sin cesar, teniendo la sensación de que está solo y que su único consejero es su propia mente, y su mejor testigo su fe.



He visto en Hugh Jackman el dolor de Sean Penn en la gran Mystic River y en Jake Gillenhaall ese Brad Pitt de Seven ansiando resolver el caso.Y además, unos secundarios de lujo que envuelven el film de la carga emocional necesaria.
Es una historia en el que uno persigue sombras, las incongruencias se apoderan del espectador, además de la tensión de los personajes, que consigue traspasar la pantalla. Es un thriller de los que uno espera ver cada año en cartelera, con una estructura perfecta y una buena dirección.


Cinéfilo, no esperes ni desesperes con el film, tan sólo disfruta de una película oscura y bien hecha.
Los 146 minutos son un paseo. Uno sabe que la historia necesita cocerse como si de un buen guiso se tratara. Sólo con esa cocción es posible dotar a la película del dramatismo necesario, para poder desmenuzar el film mentalmente.


NOTA: 8

LO MEJOR: Descubrir que Huck Jackman es un gran actor. Hay vida después de Lobezno.
LO PEOR: Film que, para mi gusto, es bastante oscuro. Pero por otra parte lo entiendo, aunque no me acabe de convencer.

LINK: http://cinegolden.com/885-prisoners-2013-online.html Leer critica Prisioneros en Muchocine.net

domingo, 6 de octubre de 2013

Gravity


Durante un paseo espacial, dos astronautas sufren un grave accidente y quedan flotando en el espacio. La doctora Ryan Stone (Sandra Bullock) es una ingeniera espacial en su primera misión en la Shuttle. Su acompañante es el veterano astronauta Matt Kowalsky (George Clooney). Durante el paseo, un satélite que dista a kilómetros de ellos es destruido y los restos orbitan por el espacio cruzándose en la trayectoria de los protagonistas y dejándolos deambulando por el espacio. Ahora su misión es encontrar la manera de volver a la Tierra.


El director mexicano Alfonso Cuarón no es un desconocido en nuestro país: nos mostró a una Maribel Verdú con ganas de pasarlo bien en su pretenciosa road movie "y tu mamá también". También tuvo su taquillazo con Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Un director de contrastes que sabe lo que quiere y como lo quiere, la muestra más clara es "Gravity".

Imprescindible verla en 3D por muchos motivos, pero el principal es por la ausencia de gravedad; eso da un juego al filme,como su titulo reza. 
La aparente quietud que nos da el espacio exterior se maneja con dinamismo y con una fuerza visual que dota al film de la épica justa para convertirla en un film que atrapa.


El principio dicta sentencia, la aparente calma se trunca. La acción es irreversible, pero lejos de lo previsible que a uno le pueda resultar. 
Me siento parte del traje de la doctora Stone, siento sus giros de 180 grados y la sensación de angustia se apodera de mi mente. Miles de respuestas a los problemas de Stone se gestan en mi, quiero que el oxigeno riegue sus neuronas y sea capaz de quitarse la angustia y que, con la ayuda de Kowalsky , consigan llegar a la estación internacional. 
Clooney con su toque irónico y Bullock con su parte lacrimógena hacen del dúo una apuesta acertada

Toda la narrativa transcurre en el espacio y sólo con unos buenos diálogos puede sostenerse, la música se antoja esencia del film, la grandeza del universo ejerce de enseña fotográfica perfecta. Gran trabajo de padre-hijo Cuarón. Han sabido captar la esencia de la gravedad cero y jugar con la Doctora Stone como si de un libro de autoayuda se tratara, dejando un poso emocional profundo .


Muchos dirán que soy un exagerado y que no es para tanto, pero yo creo que en 90 minutos hay un punto en que hacer de este film algo pasajero era sencillo. Pero saber gestionar la acción con sabiduría y talento es sólo virtud de unos pocos. 

Consejo para navegantes, vais a tener jaqueca os pongáis en la fila que os pongáis, me puse todo lo arriba que pude pero la profundidad y el juego de cámaras del film fue tal que no pude evitar un dolor de cabeza gustoso pero no angustioso, propio de un viaje espacial con destino la Tierra.




LO MEJOR: El momento fetal de la doctora Stone, simboliza tanto con tan poco.
LO PEOR: Que su estreno pueda ser eclipsado en una semana de buenos estrenos.

NOTA: 8


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miércoles, 2 de octubre de 2013

Las brujas de Zugarramurdi




Dos parados (Mario Casas y Hugo Silva) y huyen perseguidos por la policía (Pepón Nieto y Secun de la Rosa) y por la mujer de uno de ellos (Macarena Gómez). Así se adentran en los bosques de Navarra y ahí caerán en las manos de unas brujas que se alimentan de carne humana.

Álex de la Iglesia es, sin duda, uno de los directores con más parangón del panorama nacional y con una línea claramente ascendente, si me refiero a datos de taquilla, es decir, que cuenta con la aceptación del público. Sin embargo, Álex produce en mi efectos desconcertantes. En mi retina están las mejores escenas de humor negro que recuerdo, pero suscita en mí el reproche y la queja en este film por empezar bien y perderse en el caos del film.


Yo he gozado de los mejores 30 minutos que recuerdo de la filmografía de Álex: intensidad, locura y situaciones surrealistas de la mano de ese director que ejemplificó la teoría del caos en El día de la bestia. Pero esta vez con más dinero y con Los Hombres de Paco como peso importante de la cinta.
Apuesta segura a caballo ganador, De La Iglesia no es tonto y tiene clara la fórmula que en televisión reportó tanto éxito.


Por tanto, dicho lo cual, uno ya se puede hacer una idea de lo que va a ver en cuanto los gags empiezan. Bajo mi punto de vista peca con un excesivo lenguaje machista que en un principio puede resultar gracioso, pero que luego se convierte en tedioso. Sigo viendo a Carolina Bang (la bruja sexy) como la novia de Álex que ameniza el film pero que sus papeles son muy lineales. 
Genial la pareja Secun de la Rosa - Pepón, química que asegura risas. El niño (que hace de hijo de Hugo Silva) responde con efervescencia cuando las escenas de humor acompañan. Secundarios de lujo como Areces y Segura que no hacen que me muera de la risa pero cumplen con el objetivo de sus intervenciones, brujas, travestis y salidas.

Justo cuando entran en Zugarramurdi la historia se torna surrealista, sin hilo y con un guión que pierde fuelle y se vuelve descabellado como una bruja sin escoba. Solventa el caos una genial  Carmen Maura que pone la sensatez en este aquelarre de brujas de "The walking dead". Porque otra cosa no, pero deja vu con series he tenido unos cuantos.

Sería injusto acabar con injurias y calumnias, Álex me parece un tío valiente, lo fue cuando fue Presidente de la Academia con un discurso soberbio y lo es ahora, porque siempre crea las historias sin más finalidad que la de entretener y lo consigue, sin aspavientos ni acritud.





NOTA: 6

LO MEJOR: La inyección de adrenalina en unos 30 minutos vertiginosos.
LO PEOR: Su intensidad se diluye porque el caos se apodera de la historia, transformándola en aceptable.



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