Loading...

martes, 16 de septiembre de 2014

Boyhood (momentos de una vida)



Drama rodado a lo largo de 12 años (2002-2013) pero en solo 39 días de rodaje. Es la historia de Mason (Ellar Coltrane) desde los seis años y durante una década poblada de cambios: mudanzas y controversias, relaciones que se tambalean, diferentes colegios, primeros amores, también desilusiones, momentos maravillosos, de miedo y de una constante mezcla de desgarro y sorpresa. Un viaje íntimo y épico por la euforia de la niñez, los sísmicos cambios de una familia moderna y el paso del tiempo.
Richard Linklater lo ha vuelto a hacer, crear esa armonía de emociones a través de los fotogramas. Hablar del amor con esa terminología de los sentimientos que sólo unos pocos saben hacer. Los que no tuvimos bastante con "antes del anochecer" y "antes del amanecer" estamos de suerte. Todos sabemos que crear un concepto no es fácil en el cine, puesto que a veces uno tiene la sensación de que todo está creado. Cuando confluye una idea de esta magnitud con algo tan mundano pero a la vez tan ruidoso,la vida. Uno respira ese aroma del cine más intimo y personal, ese que te deja reflexivo y pensativo. En el que cualquiera puede sentirse reflejado. Siento que han perpetrado mi alma en el minuto uno. justo en el momento en que "Coldplay" con su dulce "yellow", enfoca a un niño encerrado en sus pensamientos, esa mirada que cala hondo y que te transporta al pasado.


Si os digo que el protagonista es cualquiera de nosotros no miento, hay momentos para todos.
No es sólo una década en la vida de Mason, es una "retrospective" musical y cinematográfica. He logrado sumergirme en los parajes más inhóspitos de las emociones. 
Eso de que lo más normal puede resultar lineal es cierto pero en "boyhood" se trazan líneas distintas, todo cobra sentido y el viaje emocional ha cobrado vida. Una familia de ficción se ha convertido en la tuya propia, con sus luces y sus sombras.


Me refugio en mis recuerdos para ser parte de los suyos, tengo el privilegio de verle crecer y ser parte de sus alegrías y decepciones.
La magia del cine se resume en 165 minutos de vida a lo largo de 12 años cargados de magnetismo y generosidad. He sido pasto de la descripción de la américa tejana y de sus entornos musicales, he cerrado los ojos y he viajado en mi máquina del tiempo particular. Me siento en la cápsula y veo la grandeza de crecer, de envejecer, de vivir. 
Todos aquellos que crean que el cine son muestras de valores y quieran viajar con buena música y ligeros de equipaje tienen una oportunidad única, no la desaprovechen.

NOTA: 8
LO MEJOR: Esas charlas reflexivas que cuestionan y que muestran las inquietudes de los personajes
LO PEOR: Un final tan abierto pero con tanta simbología

sábado, 13 de septiembre de 2014

La mirada d'en Kirchner

S'han acabat les vacances (celebrada la Diada i amb el curs lectiu que comença dilluns) i sembla que estem retornant al dia a dia de la resta de l'any.

Estem a punt per reobrir els "Sopars de Cinema" i retrobar-nos amb tots els tertulians que ens vulguin/puguin acompanyar en les sessions que tornem a convocar. La primera, el pròxim dimarts, dia 16,a les 20:00, amb la pel·lícula de Josep Maria Forn "La piel quemada" (1967), en un acte que la Fundació Paco Candel ha inclòs en les activitats de la commemoració del 50è aniversari de la publicació de la novel·la "Els altres catalans". 

Aquest és el motiu de programar-la, però també podrem comprovar si, passat tot aquest temps, les circumstàncies que presenta la pel·lícula han canviat molt o poc. I ho farem amb la presència d'en Josep Maria Forn que ens acompanyarà al sopar-col·loqui.

D'altra banda, avui divendres, el Boliche Cinemes estrena una pel·lícula de Philippe Claudel de la que estic segur que se'n parlarà:"Antes del frío invierno", amb Kristin Scott Thomas, Daniel Auteuil i Leïla Bekhti interpretant els principals personatges.  En principi és el film que podríem presentar en la següent sessió, la del dimarts 23.  Ho senyalo perquè si teniu la intenció d'anar-la a veure sapigueu que podreu fer-ho amb nosaltres... 

Trobareu tota la informació sobre "La piel quemada" en el fitxer adjunt. L'operativa de reserves, preu, etcètera, segueix sent la mateixa, així com el restaurant, tot i que ens han promès que intentaran millorar els menús... Nosaltres també intentarem fer-ho millor.

Us hem enyorat una mica i espero que ens retrobarem el pròxim dimarts. 
Cordialment,

Antoni Kirchner



Si penses assistir-hi, cal que ho confirmis. Pots fer-ho enviant un email a la direcció de Boliche Cinemes,bolichecines@bolichecinemes.cat, o bé a mi mateix <antoni@kirchner.cat> . El límit per a la reserva és el mateix dimarts a les 13:00 hores.

Recordeu que podreu trobar informació d'aquestes sessions al nostre blog http://soparsdecinema.wordpress.com/




miércoles, 10 de septiembre de 2014

MADE IN USA: Casi Humanos


                                                   
                           
               
"Casi Humanos" es de esas películas que todos alguna vez sentimos la irremediable necesidad de ver. En ocasiones nos dejamos llevar por el calor y la comodidad de nuestro hogar y a la hora de la siesta sobretodo los domingos cedemos al influjo de este tipo de cine tan cautivador como inocuo que se nos suele presentar en la televisión. En otras ocasiones algunos vamos más allá e incluso pagamos una entrada de cine. No importa el género de la película que vayamos a ver. El tipo de cine al que me refiero goza de tal estatus que está por encima de géneros y formalidades. Algunos lo han llamado guilty pleasures recurriendo a una expresión de la lengua global que podría ser traducida al castellano como "placeres que te hacen sentir culpable" más o menos.
Yo voy a ser menos global y menos diplomático pero más sincero al fin y al cabo: me refiero al cine malo, con guiones pésimos, interpretaciones patéticas y montajes ridículos. Y eso es exactamente lo que es "Casi Humanos": un intento de película de ciencia ficción y de terror que mezcla extraterrestres que se comportan como zombies con personajes principales que arrancan risotadas cuando pretenden engañarnos y hacernos creer que lo están pasando mal porque tienen miedo
Algunos han hablado de homenaje a las películas de terror de los años ochenta. Un servidor no ve nada de eso por ningún sitio. Aquí todo vale. Pero lo cierto es que como no tiene grandes pretensiones ni se toma demasiado en serio, la película me va cayendo más y más bien a medida que la voy viendo. Mis expectativas están en niveles negativos desde el primer segundo de metraje, y sin lugar a dudas ésa es la clave. Pero el caso es que los 80 minutos que tiene de duración se me pasan volando y me estoy divirtiendo bastante. Mañana la habré olvidado. En seis meses, alguien me preguntará si la he visto y tendré que hacer verdaderos esfuerzos por recordar. Pero ahora me divierto sin pensar en nada más. ¿Acaso no es eso entretenimiento?
         
Valoración: 5/10


miércoles, 3 de septiembre de 2014

El niño



Dos jóvenes, El niño y el compi, quieren inicarse en el mundo del narcotráfico en el estrecho de Gibraltar. Adrenalina y dinero fácil al alcance de cualquiera capaz de atravesar esa distancia en una lancha cargada de hachís volando sobre las olas. Por su parte Eva y Jesús son dos agentes de policía antidroga que llevan años intentando demostrar que la ruta del hachís es ahora uno de los prinipales coladeros de la cocaína en Europa. El inglés,el hombre que mueve los hilos desde Gibraltar,su base de operaciones. La violencia creciente de las advertencias que reciben les indican que sus pasos van por buen camino.Los destinos de estos personajes a ambos lados de la ley terminan por cruzarse para descubrir que el enfrentamiento de sus respectivos mundos era más peligroso,complejo y moralmente ambiguo de lo que hubieran imaginado.


Daniel Monzón ex-crítico y periodista además de director de la exitosa "celda 211", hombre de cine y con una idea clara de lo que quiere ver y como.Un acierto seguir por el camino del thriller puesto que de buen seguro tiene muchas historias que contarnos.

No puedo disimular mi curiosidad por el personaje principal  (el niño)y su pareja en la pantalla, son nuevas caras en el cine español y eso siempre es un buen reclamo,teniendo en cuenta que venden imagen. Pero lejos de marketing que eso es cosa de Mediaset. Me dispongo a ver 130 minutos inspirados en hechos reales, personajes creíbles con historias convulsas.

Una vez las luces del cine se apagan se pone en marcha el engranaje del mundo de la droga, Monzón nos sumerge en sus "trapicheos" en su día a día. Dos amigos que quieren romper con la rutina del mileurista y sueñan con tener todo lo que quieran, sin ser conscientes de todos los peligros a los que se enfrentan.
Por otro lado, los policias Jesús y Eva quieren desarticular una red de dimensiones desproporcionadas y desconocidas que opera en el estrecho.
Con un guión documentado y contundente la trama transcurre con la intensidad necesaria para mantener la atención del espectador, su belleza visual y su fuerza la hacen estar a la altura de cualquier producción de Hollywood. Y eso amigos, en el cine español no sólo es un logro sino un mérito. Porque hacer cine de calidad en España es posible.
Gracias por esa maravillosa persecución con helicóptero de por medio, eso es una inyección de adrenalina en estado puro y un "zasca" a todos los que decían que aquí no sabíamos hacer escenas de acción.
El protagonista y su pareja no pasarán a la historia por sus dotes de actor, pero tienen esas miradas que atrapan y ese giro de cabeza de el "Niño" que muestra alguien sin temor,sin miedo a nada.
Tossar es ese actor que quieres que Monzón siempre tenga en sus películas, sabes que es un seguro de vida,que le dará al thriller todo lo que te pueda faltar de otros personajes. Todo el elenco conforma una historia que te saca sonrisas y momentos de reflexión.
Después de mucho tiempo, por fin alguien me deja pagar una entrada de cine sin decepcionarme,sólo dándome lo que siempre pido a gritos: Entretenimiento!!
Para muchos será una mezcla de la serie el Príncipe de tele 5 y policías de la sexta, para mi es el cine español que yo quiero ver,ese que huye de Torrente y se acerca a lo que el gran público pide, calidad por encima de la mediocridad.

NOTA: 7.5
LO MEJOR: Ese giro en la trama que no esperas, hace que todo quede perfectamente hilado
LO PEOR: la presencia del tabaco en todos sus personajes, es innecesario, incita a su consumo.

martes, 2 de septiembre de 2014

MADE IN USA: Khumba



Khumba, ópera prima de Anthony Silverston, es una película de animación sudafricana que se estrenó el año pasado con no poco éxito en su país de origen, pero que ha tardado en llegar hasta el nuestro. Está prevista una secuela para el 2015 y, con un poco de suerte y gracia divina, si se estrena en Sudafrica el año que viene, en España podamos disfrutar de ella -quizás- en 2016. Khumba narra la historia de una cebra peculiar que tiene solo la mitad de su cuerpo rayado y que es acusada por el resto de miembros de la manada de traer maldiciones a su comunidad.

El diseño gráfico y la animación de la película son más que aceptables teniendo en cuenta que el estudio detrás de la producción no es Disney-Pixar o Dreamworks, con lo cual el presupuesto presumiblemente tampoco habrá sido el mismo.



A pesar de un villano que no se entiende muy bien qué quiere y de un desenlace cuanto menos apresurado,  la trama fluye con bastante gracia con algunas reminiscencias a El Rey León o incluso a Madagascar que a algunos complacerán y a otros molestarán.

En ocasiones tengo la sensación de que se va a arrancar en un musical con tal de alinearse con los referentes a los que hace alusión y ser así un producto más "coherente", pero al poco me doy cuenta de que no se atreve a hacerlo. O quizás en esto sí se note la falta de presupuesto.



Sin embargo, lo que es para gusto de un servidor poca valentía en el enfoque, pocas agallas a la hora de crear algo si no nuevo al menos memorable -y elevar la animación a los altares de género cinematográfico mayor de donde nunca debería salir- se convierte en contundencia si hablamos del tema sobre el que trata la película. Si no fuera por esto, Khumba no sería más que una película de dibujos animados que cumpliría decentemente con el objetivo de mantener a los niños entretenidos durante hora y media.

Pero Khumba se convierte en una película de animación necesaria de obligado visionado en las escuelas al tratar el tema de la diversidad. No es la primera ni mucho menos. De hecho, hay innumerables antecedentes en el terreno mismo de la animación. Pero no obstante, esa cebra que es diferente y cuyo sueño es ser como todas las demás cebras despierta una ternura sin igual que nos hace levantarnos contra la estupidez humana y replantearnos la concepción de "lo normal". Porque, damas y caballeros, lamentablemente, las cebras no son más reacias a la diversidad que las personas. Khumba podría ser uno de los niños y niñas de color blanco  que nacen no todos los días pero sí todas las semanas de un padre y una madre negros en el continente africano y que son discriminados porque aún en el siglo veintiuno hay quien cree que albergar un niño albino en la familia es sinónimo de mala fortuna. Khumba podría ser uno de estos niños o niñas tristes, pero en cambio su belleza se revela en el momento en que comienza a aceptar su diversidad como un rasgo propio y único. En ese momento, el niño que ha crecido siendo un paria entre sus semejantes se convierte en alguien tan hermoso como la modelo afroamericana Diandra Forrest, quien ha hecho de su rareza un símbolo de belleza y éxito. A veces, todavía, del cine se pueden sacar grandes lecciones.


Valoración: 6/10                                        By framecultureediciones.blogspot.com desde USA
                                                            Siguelo en twitter @frame_culture


jueves, 28 de agosto de 2014

Lucy



Johansson da vida a una mujer obligada a ejercer de mula (de drogas) y que adquiere poderes sobrenaturales cuando la bolsa de la droga se  rompe y los narcóticos entran en contacto con su cuerpo. Entonces se convierte en una máquina de matar, adquiere una mente prodigiosa y la velocidad del rayo.

Hablar de Luc Besson es hablar de un referente europeo en la época de los 90, me hizo pasar grandes momentos con el quinto elemento y con el profesional, dispares pero con un denominador común, la acción. Pero no nos engañemos, los viejos tiempos no volverán.

Lucy es un producto meramente comercial, se sostiene por Scarlett Johansson y lejos de eso, hay poco recorrido. Esta actriz es el paradigma del éxito seguro.
Urdido como si de un gran filme se tratara, cierto aire de Milla Jockovich pero con más masa corporal, Superhéroe con aires de grandeza que resulta como una droga, te vuelve efusivo en un principio y termina por darte un bajón, digno de la peor droga.

He pagado por Lucy porque soy un hombre de fe, alguien que cree que los directores infieles pueden volverse fieles y dejar de vender productos para vender calidad, sin degradarlo a la categoría del olvido. Cuando Lucy está al 50% de su famoso 100% a mi ya me van sobrando minutos de film, nunca pensé que llegar al máximo rendimiento de su cerebro suponía atrofiar el del pobre espectador.
Lo que empezó siendo una promesa de algo bueno e imprevisible, se convierte en pesadumbre.Uno piensa: "Luc Besson, de verdad crees que cuando el cerebro aumenta sólo hace memeces".
La aparición de Morgan Freeman refrenda mi oscuro pensamiento, se puede ser más pesado repitiendo ciertas frases que són parte del circulo vicioso del film.

Su búsqueda filosófica no es más que un intento de encontrarse en el camino,de salir del lodo, de dejar perderse en la  publicidad subliminal...peugeot, evian...etc
Si el médico os ha recetado los medicamentos necesarios y creéis que podréis aguantar el ataúd, adelante,sino es así haced como yo, aprovechad los últimos días del verano. La cartelera hace honor a él y nos deleita con chocolate que se te puede indigestar,a mi me ha pasado.


NOTA:5
LO MEJOR: Este film sin Scarlett no hubiera recaudado todo lo que ha llegado a recaudar,Ya se puede canonizar.
LO PEOR: Su final, cuando uno no sabe como acabar,hace una soberana estupidez y felicidades Luc Besson,tú lo has hecho. Además has sacado esta frase de mis adentros :"PUES VALE!!

miércoles, 20 de agosto de 2014

MADE IN USA: Short term 12 (Las Vidas de Grace)








Las vidas de Grace" (Short Term 12, Destin Cretton) es una de esas películas raras que te abordan en un momento dado del modo más inesperado. Es como ser asaltado por la calle. Nadie se levanta un día y se siente preparado para ello. Recuerdo experimentar sensaciones parecidas tras el visionado de "Pequeña Miss Sunshine". Son películas que vienen en un envoltorio suave y dulce pero cuando comienzas a digerirlas te provocan un fuerte ardor de estómago. A día de hoy "Pequeña Miss Sunshine" es una de mis películas favoritas. Y, a juzgar por "Las vidas de Grace", parece ser que el cine independiente americano sigue estando en plena forma.
Ésta es una película que quizás no aporta gran cosa desde un punto de vista formal o incluso técnico, pero los amantes de eso tienen "Transformers" esta semana en la cartelera. Ésta es una película que gustará a quienes disfrutan de las historias pequeñas, del cine que nace de la vida misma, de lo jodida que casi siempre es la vida, sobretodo en un centro de acogida de menores. El tándem interpretativo Brie Larson - Kaitlyn Dever resulta de lo más estimulante que he visto en todo el verano y la aportación de John Gallagher Jr. ("The Newsroom") es sencillamente maravillosa.

La historia resulta creíble de principio a fin, redonda tal y como la trama narrativa pretende ser al acabar exactamente igual que empieza. Si algo podemos reprocharle es quizás un desarrollo más lineal, más sencillo, de los personajes secundarios, de esos chicos y chicas que tanto han sufrido y de los que tanto podríamos aprender. Quizás veinte minutitos más de metraje hubiesen dejado mejor sabor de boca en quienes han disfrutado esta película tanto como yo. Parece ser que a veces, lo bueno, si no tan breve, dos veces bueno.

Valoración: 7,5/10
Lo mejor: Salvando las distancias, esta cinta tiene algo que me recuerda al mejor François Truffaut en "Los cuatrocientos golpes".
Lo peor: La falta de desarrollo de algunos personajes secundarios a los que se podría sacar mucho partido
.


Siguelo en twitter @frame_culture

viernes, 15 de agosto de 2014

Guardianes de la Galaxia (Guardians of the Galaxy)



El intrépido aventurero Peter Quill (Star Lord) es objeto de un implacable cazarrecompensas después de robar una misteriosa esfera codiciada por Ronan,un poderoso villano cuya ambición amenaza todo el universo. Para poder escapar, Quill se ve obligado a formar un equipo de cuatro personajes disparatados.
Rocket, un mapache armado con un rifle y acompañado de su inseparable amigo Groot un humanoide con forma de árbol, la letal y sensual Gamora y el vengativo  Drax the Destroyer. Pero cuando Quill descubre el verdadero poder de la esfera, deberá hacer todo lo posible para derrotar a sus excéntricos rivales en un intento desesperado de salvar el destino de la Galaxia.

Hablar de James Gunn no es hablar de un gurú de los cómics, es hablar de un tipo que su film más conocido fue Movie 43 por el cual no será precisamente recordado, sino más bien repudiado,contaba con un buen reparto pero era soporífera. De ahí si nos vamos más atrás, podemos encontrar algo de relación con los superhéroes en formato de comedia negra, un film independiente y que es un testimonio fehaciente de lo que era capaz.

Y volvemos a sumergirnos en el mundo Marvel, soy culpable de no creer en esta película, de estar un poco cansado de tanto final previsible y de tanto superhéroe serio y correcto. Me apetecía que el gigante se rasgará las vestiduras y nos demostrará la originalidad de sus personajes.
Voy al estreno. sé que las críticas lo avalan, pero como buen "objetor de conciencia", yo creo lo que veo.
Me presentan a un señor llamado Star Lord, Peter para los amigos, nacido en la tierra pero usurpado por manos alienígenas. En ese momento, voy a visitar la Galaxia y se nos va a presentar un futuro gris, una esfera tiene la culpa, ahí reside todo el poder y el que la disponga dominará a su antojo.

Ahí es cuando Stard lord forma un cuarteto muy singular, cada uno a su manera, busca la redención. 
El tono cómico es la tónica general del film, es ingeniosa y dispone de mundos perfectamente creados.
La música es un viaje a los 80 y armoniza las escenas, siempre con la ironía como bandera.
Después de mis altibajos emocionales con los superhéroes recupero la fe y me convenzo de que la conversión cómic-superproducción es posible.
Una acción constante con sarcasmo, personajes que confluyen y huyen de estereotipos, el bien de la galaxia está en juego.
He vislumbrado esos dibujos que uno veía cuando no era tan pequeño y le permitían creer que la imaginación es capaz de todo. Podría ser soez pero es inteligente, también burda pero resulta imprevisible.
Trama bien hilada, un giro en las adaptaciones de Marvel que era tan necesario como esperado.
No esperéis un cine de profundidad pero si entretenimiento en estado puro, se han violado los códigos no escritos,la irreverencia es posible.
Por fin, alguien se ajusta a los tiempos, en 120 minutos sobra para llegar al espectador y no adormecerlo parafraseando continuamente la sinopsis. Porque cuando buscas salvar la galaxia lo haces y punto, deja la verborrea para el final. Queremos explosiones y acción a raudales y eso nos lo da Guardianes de la Galaxia, sin dilación y sin extorsión.
Hay una buena noticia y es que ya tiene secuela para el 2017, tenemos historia con el otro villano Thanos, que poco se deja ver, pero que nos advierte que será más duro que Ronan.
Esperaros a los créditos sino habéis tenido suficiente, os aguarda una sorpresa.

NOTA: 7
LO MEJOR: El mapache Rocket, te lo llevarías a casa y harías de él tu mascota. Es el alma de la comedia.
LO PEOR: que los chistes malos son a veces un mal recurso.

lunes, 11 de agosto de 2014

Mil veces buenas noches (A thousand times good night)


Rebeca es una de las mejores reporteras de guerra. Tras un grave accidente,su marido e hijos le dan un ultimátum; o ellos o su trabajo.

Erik Poppe Gran premio del jurado en el Festival Internacional de Montreal por este film que puede dejarte diferente pero no del todo indiferente. Conocido en la última década por su filmografía  en Noruega y consolidándose internacionalmente,con este su último film hasta la fecha.

Un drama de 117 minutos con el periodismo de guerra como "arma arrojadiza"puede parecer un tema recurrente, pero necesario en los tiempos de convulsión permanente que vivimos.
Rebeca es considerada una de las cinco mejores fotógrafas de guerra, lo es por su valentía y por su perseverancia. Pero su terquedad trae consecuencias negativas y fruto de ello tiene un accidente que marcará su realidad personal y le hará replantearse todo.




En esa compleja tesitura nos pone el film,hay un fondo de crítica social que envuelve a la historia de una fragancia de indignación. Eso hace que los primeros 60 minutos mantenga la atención del espectador.
Somos parte de la iconografía del personaje,enfocamos su objetivo para captar la mejor imagen. Esa que transforma las atrocidades de la guerra en denuncia . La indulgencia a las guerras con la expresión del dolor de los que no se pueden defender. Esa parte y la brillante interpretación de Juliette Binoche  convierten al film en más que un basto ejercicio de conciencia.

Pero luego hay una segunda parte en la que se pierde la historia, ahonda en el sufrimiento del personaje con su familia, ajustando el objetivo en las emociones convulsas pero disparando sin flash. 
Nos perdemos así en la oscuridad del personaje y dejamos de ver esa luz que tanto bien nos ha hecho.
Caemos en la obviedad y en la pesadez del hilo narrativo. Pese a ello, la película se sostiene por la interpretación de la protagonista que calibra cada escena con la intensidad de la que el film no atesora.
Es justo en el final donde recuperamos lo que se desvaneció y que debería haber sido delicadamente tratado.
No es cine que deja poso, pero si la sensación que la grandeza del cine muchas veces la poseen actores que hacen de trabajos solventes,momentos grandilocuentes.
Los amantes de las grandes interpretaciones tienen en 1000 veces buenas noches una obra de obligado visionado.



NOTA: 6
LO MEJOR: su crudeza, sus paisajes, los momentos de pasión.
LO PEOR: Que  Juliette Binoche sea el 90% del film.

.



lunes, 4 de agosto de 2014

Begin Again




La pasión por la música lleva a  la pareja británica Gretta (Keira Knihgtley) y a su novio Dav (Adam Levine) hasta Nueva York. Pero cuando él, una vez alcanzado la fama y el éxito, la abandona, ella queda completamente desolada. Una noche, un productor de discos (Mark Ruffalo) recién despedido, la ve actuar en un bar de Manhattan y queda cautivado por su talento.

John Carney ese irlandés que nos cautivó en Sundance (2007) donde se corono con el premio del público, además de ganar el Oscar como "mejor canción original", ahí uno empieza a ser consciente de su talento en cuanto a la temática musical se refiere. Pero como las comparaciones son odiosas no entraremos en ellas. Las propuestas aunque parecidas son diferentes. Dicho lo cual, es su primera película en USA.
Si algo ha sabido hacer bien Carney es aunar un reparto dispar, pero creando armonía musical. Para eso la incursión cinematográfica de Adam Levine, el líder de la banda Maroon Five. Prescindible pero necesaria,para acunar un film de esta índole.



La historia es simple pero efectiva, pareja enamorada van en busca del sueño de él, ella es cantante pero a la sombra de él. Él consigue su sueño y se olvida de quien lo hizo posible,la deja. Esto en la vida real es el pan de cada día, la fama ciega. Ella desolada, justo ese día instigada por su amigo toca una canción triste. Pero justo en ese "leve drama", aparece en escena un productor de discos, recién despedido por ser histriónico e indomable. En ese momento se produce la escena de combustión del film








Todo cambia, él ve más allá de su talento.Y la música cobra vida, la canción que tenía notas y le faltaba forma, se llena en el pentagrama y los instrumentos embadurnan la música del halo que necesita. El talento, despierta al productor de su desmotivación.
Convencer a Gretta de que triunfar es posible, creando una "demo" por las lugares mas bellos de la caótica Nueva York, desde el metro hasta el Empire State, la ciudad será testigo del nacimiento de un disco

El productor no es "moco de pavo, fumador empedernido y aficionado del alcohol,  Ese personaje roto por la soledad de un matrimonio de luces y sombras.Combate por ser mejor persona y reconstruirse a sí mismo.
El tándem Knightley-Ruffalo es física y química constante, la sonrisa de ella llena la pantalla y la ironía de él actúa como revulsivo durante todo el film.
Es una descarga de "buen rollo" y sensibilidad, pero sin sentimentalismos baratos. Es fácil caer en ello, cuando la música es el telón de fondo y la comedia su consejera.


Adam Levine es la parte de la indústria musical, la que busca hacer negocio y llegar a las masas, pero el film es "indie" y para Gretta las convicciones están muy por encima del lucro.
La cancíón estoy seguro que la olvidaremos, pero la defensa a ultranza por parte de los personajes hace que acabe por gustarte, he formado parte de sus emociones y sus inquietudes. 
Salgo del cine con una sonrisa y como siempre no tenía ninguna pretensión de ello. Convencido de que muchos de vosotros también lo haréis,así que "open your mind" y vayan a verla.

NOTA: 7
LO MEJOR: La sonrisa imperfecta de Keira Knightley, me emociona, me llega y me cautiva.
LO PEOR: La barba de "hipster" de Adam Levine, es más postiza que la "barba de los chinos".

miércoles, 9 de julio de 2014

Bajo la misma estrella (The Fault in Our Stars)



La vida de Hazel Grace Lancaster (Shailene Woodley) va acompañada de la lucha contra el cáncer, ha conseguido reducir su tumor y con ello alargar unos años su vida. Pero cuando Gus Waters (Ansel Elgort) aparece en un grupo de apoyo para enfermos de cáncer, en la vida de Hazel empieza un nuevo capítulo.

Josh Boone es para muchos un desconocido, su primera película fue "Stuck in Love" traducida en España como "invierno en la playa" (nada que ver), esa fue su primera incursión en la comedia romántica. Sin duda "Bajo la misma estrella " lo ha catapultado al estrellato, poco prodigado en estos menesteres. Basada en la novela de John Green, el cual ha formado parte activa del film,parte fundamental del resultado final. Sus proyectos más inmediatos son Pretenders (2015) y The Stand una novela de Stephen King. 
Ya le han echado el guante los escritores a este joven (35) de Virginia, seguramente sin desmerecer a King carezca de tantas emociones o quizá si,quien sabe.


No os voy a engañar sabéis que nunca lo hago, existía una pequeña posibilidad de que la historia que iba a ver fuera típica historia adolescente a lo "Justin-Selena". Pero como soy un tipo con mucha fe, sabía que la adaptación de un superventas y su escalada a nivel mundial no eran una casualidad.
Cuando mezclas amor, dulzura, ternura, filosofía y sobretodo inteligencia sólo puede salir una película indie con halo comercial. Lo que vendría a ser un "Diario de Noa" moderno
Lejos de estereotipos y etiquetas, os cuento las sensaciones que se fueron sucediendo a lo largo de la historia.
Me gusta su comienzo porque nos recuerda que podemos soñar pero que la realidad es la que es. Acogiéndonos a esa enmienda, Hazel Grace refrenda la imagen de la decepción por una enfermedad que es una losa en tu vida, que te limita y que te ahoga en tus miserias.
Pero como pasa muchas veces aparece alguien que te desmonta tus teorías y abraza tu interior como sólo el amor sabe hacer.
Podemos aceptar la muerte que ese es un tema que se trata con maestría, con su dolor y con su pena pero sin dejar de sonreír. Y algo de lo que muchos se olvidan y es bueno recordar, todo es posible si se quiere.
Lejos del amor juvenil que los personajes encarnan a la perfección, hay un guiño a la vida, las ganas de ser feliz pese a todos los obstáculos.
Un romance creíble y fresco, una enfermedad  dura vista desde la inocencia de quien la sufre.
Como pasa en los films con tanta carga emocional hay una laguna propia del peso de la enfermedad, es un momento en el que no entiendes que pasa, aunque presagies lo peor. Eso amigos es el indicativo de que la novela ha sido bien plasmada, que los ojos de los personajes son los tuyos, eres un lector enfundado en un asiento de un cine viendo lo que  leíste y viste en tu mente. El poder del cine a veces hace acto de presencia y cuando eso pasa, uno sólo tiene que acomodarse y disfrutar.
Amantes de los "shows" en su justa medida, de la realidad y del amor puro ese que como reza el film, hace que no puedas dejar de devorarlo,vayan al cine. Y sino tienen esa oportunidad, disfruten de la versión original cuando sea el momento,merece la pena.

NOTA: 7,5
LO MEJOR: Ha nacido una estrella: "Shailene Woodley",intensa y sensible.
LO PEOR: Que sea "vilipendiada" con la etiqueta de pastelosa, nada que ver.


lunes, 2 de junio de 2014

Al filo del mañana (Edge of tomorrow)



En un futuro no muy lejano, invade la Tierra una raza de extraterrestres invencibles. Al Comandante William Cage (Tom Cruise), un oficial que nunca ha entrado en combate, le encargan una misión casi suicida y resulta muerto. Entra entonces en un bucle temporal, en el que se ve obligado a luchar y morir una y otra vez. Pero las múltiples batallas que libra lo hacen cada vez más hábil y eficaz en su lucha contra los alienígenas. Su compañera de combate es Rita Vrataski (Emily Blunt), una guerrera de las Fuerzas Especiales. Adaptación del manga de Hiroshi Sakurazaka


El director Doug Liman más conocido por "El caso Bourne" y "Sr y Sra Smith" y menos conocido por series como "Orange Country",y la aceptable "caza al espia". Películas dispares pero con un denominador común, una trama de acción con personajes que se odian pero saben que se necesitan.

En 2015 nos presentará la segunda parte de su Jumper y en 2016 la adaptación del videojuego "Splinter Cell", seguro que será el año de las adaptaciones de videojuegos puesto que los cómics se van agotando.
Adaptaciones a parte ,nadie discute la capacidad de Liman de crear entretenimiento,probablemente en otras manos este proyecto hubiera sido un fiasco.
Pero cuando el entretenimiento pasa como un camarero por una mesa,es fácil que esta película quede en el más profundo olvido.


Sin entrar demasiado en la historia os voy a describir mis impresiones a lo largo del film.Vamos poco a poco a desmenuzar de lo mejor a lo peor.

Sabemos todos que Tom Cruise sólo sale para lucirse, es junto a Bruce Willis de los que más destacan por ello, con la salvedad de que Bruce nos cae bien y Tom después del show de Opra, muchos ya no le damos crédito. Muy sencillo,en una palabra,sobreactuado. Todo el tiempo vemos un Tom forzado, todo ello con constantes dejavus a otros largometrajes de la "dilatada" filmografia del susodicho, hay una escena que muchos dirán  es el dichoso "Ethan Hunt".

Es una mezcla de "Starship Troopers y la "Guerra entre dos mundos", cuando veo los aliens con los que luchan sólo puede entrarme la risa. Si a todo esto le añades el día de la marmota de Bill Murray tienes un film que por momentos te puede caer mal. Se esboza una sonrisa en mi cara cuando aparece la flamante "Emily Blunt", es la heroína que necesita la historia. La que hace del oficial Cage un guerrero capaz de combatir con los aliens de "Independence Day".



Agradezco a "Liman" la intención pero creo que tuvimos bastante con Denzel Washington en "Déjà vu", todos sabíamos como iba a acabar y lo peor no es eso, sino que acabe de una manera tediosa y ramplona. Desde luego no es como empezó.


Si os apetece ver durante 60 minutos la misma escena de acción, vayan el día del espectador.Si por lo contrario buscan gozar de la belleza física de Emily Blunt paguen sin dudar. Quizá debe ser la edad o mi concepto de acción que es elevado,pero esperaba más de una historia que puede dar más juego.Los 117 minutos son excesivos y forman parte del complejo recreativo de "Liman" donde el regocijo con el sr Cruise es una constante. Las desventuras del personaje causan "estupor" y somnolencia, indicaciones propias del peor jarabe,una vez más otra adaptación al manga se queda en aceptable, porque no dejamos las adaptaciones a los creadores del manga,quizá así el espectador agradecería el visionado.



NOTA: 6

LO MEJOR: Las caras de Cruise en sus infinitas resurrecciones, 
LO PEOR: Caer en viejos estereotipos de la ciencia ficción, vendernos una renovación del género que a lo largo del film nunca llega.Por no hablar de la estafa del 3D.










martes, 13 de mayo de 2014

Malditos vecinos



Cuando la pareja (Rose Byrne y Seth Rogen) con un recién nacido, cambian de barrio, no se imaginan lo que les espera: una fraternidad llena de adolescentes descontrolados que viven en la casa de al lado.

Nicholas Stoller nos trae su nueva comedia donde mezcla la "screwball" "Todo sobre mi gran desmadre y la por momentos cándida "Eternamente comprometidos". La premisa es atractiva, matrimonio con hija cumple su sueño, tener su propia casa.
Todo esto puede verse truncado en el momento que aparece una "fraternidad" llena de adolescentes que sólo quieren fiestas y alcohol. 

Voy con escepticismo y como devoto del cine, pero poco creyente que la comedia que voy a ver se sostenga. Hay una señal inequívoca de que no carezco de razón y se llama publicidad, en eso los americanos son los reyes. No voy a descubrirlo yo ahora, pero siempre se cumple mi profecía, cuando bombardean por televisión con 3-4 escenas que "enganchan" hay muchas probabilidades de que te decepcione.


Dicho lo cual, no todo va a ser negativo. El principio lejos de ser tedioso, nos marca las pautas de conducta de los personajes y la necesidad forzosa de "si no puedes con tus enemigos únete a ellos".
El problema viene cuando tus vecinos no saben, ni pueden respetarte, la fiesta manda. Bajo mi humilde punto de vista hay un momento, en la locura de las "putadas" por ver quien fastidia más a quién, se pierden en lo rocambolesco, lo vulgar y lo banal.
Es justo en ese momento donde la comedia, pasa de ser entretenida a un documental de la 2 , donde el depredador busca a su presa.
No seré yo quién descubra las cualidades interpretativas de Zack Efron pero por momentos tenia la sensación de ver "High School Musical" pero sin camiseta. Si de verdad quiere que su carrera despegue, debería plantearse un giro considerable, sino vivirá  permanentemente encasillado. Y es un lástima, porque el ex-Disney creo que posee más cualidades que las físicas.

Después de esta oda a Zack, os diré que en los 96 minutos que dura el film hubo un momento en que pensé que no sabían como acabarlo y que lo harían con un recurso fácil y así fue.
Así que señores/as si os apetece reír por reír, vayan a sus cines más cercanos. Si de lo contrario, consideran que tienen un humor inteligente y que les ofende el "pedo" como recurso cuando ya has agotado lo veraz,no vayan.
Malditos vecinos se difumina en el tiempo y ni mucho menos están los tiempos para pagar casi 8 euros por cualquier cosa, para eso siempre nos quedará un dvd con un clásico, así que no sean mentes "supinas" y sean selectivos, sino les pasará como a mi, se fustigaran.





NOTA: 5
LO MEJOR:  Rose Byrne está no sólo preciosa sino graciosa.
LO PEOR: La creencia que la comedia es vulgaridad, así es muy fácil que se convierta en algo burdo.






miércoles, 30 de abril de 2014

Carmina y Amen

 
 
 
Tras la muerte repentina de su marido, Carmina convence a su hija María de no dar parte de la defunción hasta pasados dos días y así poder cobrar la paga doble que tenía pendiente. Durante esos dos días esconden el cadáver y disimulan su duelo en la cotidianidad de un bloque de pisos de un barrio humilde de Sevilla
 
 
A la batuta el "novato" Paco León, que tiene poco de principiante y al que muchos ya consideramos el "nuevo Almodóvar" pero con matices y cargado de crítica social, de lo que adolece en los últimos tiempos mi querido Pedro. Pero comparaciones a parte, hay que destacar la progresión de Paco en la dirección y el enorme talento que atesora. Muchos tenemos la imagen del Luisma (serie tv), pero si algo ha demostrado la familia León es que como él dice en sus entrevistas, son gente con suerte. Es decir, todo lo que hacen se convierte en éxito.
 
 
 
Si en la primera entrega se nos presento una Carmina Barrios en todo su esplendor, en esta segunda entrega se nos muestra la Carmina que tiene claro lo que quiere y como lo quiere. Que vive la vida con alegría, sin pesadumbre, dando sabios consejos y sabiendo hacer felices a los que le rodean.
El tema de la muerte en clave de humor negro se convierte en el eje principal del film, lenguaje soez y coloquial, a pecho descubierto se nos descubre la vida después de la muerte. Una muerte que puede resultar balsámica, ya que cambia vidas y las dota de una belleza inusitada.
Durante dos días cubren su duelo de la normalidad que la muerte nunca acontece. Su pesadumbre se aloja en sus casas y los vestigios del dolor se volatilizan en el ataúd que le espera a Antonio, el marido de Carmina.
 
Son 100 minutos de lenguaje desaliñado, de guiños a la sociedad que siente, que tiene problemas comunes con personas auténticas, la humildad se viste en la familia León como si de cualquiera de nuestros barrios se tratara. Hay unos 20 minutos que navega en la lentitud de los sentimientos y para muchos puede resultar tedioso, para mi es el proceso natural de las emociones, crecen y decrecen.
Hay un guiño Hitckockniano propio de los grandes, los que saben hacer guiones para entretener, los que manejan los tempos de las historias, los que aman el cine.
Mi publicación nº50 debía ser de cine español, porque yo sé que en este país el buen cine existe y está en buenas manos, gente que busca hilar fino y dar un giro a lo que conocemos. Iniciativas como la de estrenarla de manera gratuita, muestran la sensibilidad a la situación actual, las ganas de llegar a los espectadores y sobretodo el darle valor a lo nuestro. Hay vida después de Torrente y sobretodo hay arte, creo que es hora de empezar a valorarlo y dejar de criticar, yo soy más de valorar y dar oportunidades. Porque señores/as hacer cine en un país que desprecia la cultura es para muchos una tortura.
Porque innovar es arriesgar, hacen falta más familias León que se dejen la piel por mostrar lo que mejor saben hacer, así que todo el mundo al cine, hace falta reír.
 
NOTA:6,5
LO MEJOR: La aparición de Yolanda Ramos, le da la frescura necesaria
LO PEOR: El film parece por momentos, una oda al tabaco, entendible a lo largo de la historia.