Loading...

jueves, 28 de agosto de 2014

Lucy



Johansson da vida a una mujer obligada a ejercer de mula (de drogas) y que adquiere poderes sobrenaturales cuando la bolsa de la droga se  rompe y los narcóticos entran en contacto con su cuerpo. Entonces se convierte en una máquina de matar, adquiere una mente prodigiosa y la velocidad del rayo.

Hablar de Luc Besson es hablar de un referente europeo en la época de los 90, me hizo pasar grandes momentos con el quinto elemento y con el profesional, dispares pero con un denominador común, la acción. Pero no nos engañemos, los viejos tiempos no volverán.

Lucy es un producto meramente comercial, se sostiene por Scarlett Johansson y lejos de eso, hay poco recorrido. Esta actriz es el paradigma del éxito seguro.
Urdido como si de un gran filme se tratara, cierto aire de Milla Jockovich pero con más masa corporal, Superhéroe con aires de grandeza que resulta como una droga, te vuelve efusivo en un principio y termina por darte un bajón, digno de la peor droga.

He pagado por Lucy porque soy un hombre de fe, alguien que cree que los directores infieles pueden volverse fieles y dejar de vender productos para vender calidad, sin degradarlo a la categoría del olvido. Cuando Lucy está al 50% de su famoso 100% a mi ya me van sobrando minutos de film, nunca pensé que llegar al máximo rendimiento de su cerebro suponía atrofiar el del pobre espectador.
Lo que empezó siendo una promesa de algo bueno e imprevisible, se convierte en pesadumbre.Uno piensa: "Luc Besson, de verdad crees que cuando el cerebro aumenta sólo hace memeces".
La aparición de Morgan Freeman refrenda mi oscuro pensamiento, se puede ser más pesado repitiendo ciertas frases que són parte del circulo vicioso del film.

Su búsqueda filosófica no es más que un intento de encontrarse en el camino,de salir del lodo, de dejar perderse en la  publicidad subliminal...peugeot, evian...etc
Si el médico os ha recetado los medicamentos necesarios y creéis que podréis aguantar el ataúd, adelante,sino es así haced como yo, aprovechad los últimos días del verano. La cartelera hace honor a él y nos deleita con chocolate que se te puede indigestar,a mi me ha pasado.


NOTA:5
LO MEJOR: Este film sin Scarlett no hubiera recaudado todo lo que ha llegado a recaudar,Ya se puede canonizar.
LO PEOR: Su final, cuando uno no sabe como acabar,hace una soberana estupidez y felicidades Luc Besson,tú lo has hecho. Además has sacado esta frase de mis adentros :"PUES VALE!!

miércoles, 20 de agosto de 2014

MADE IN USA: Short term 12 (Las Vidas de Grace)








Las vidas de Grace" (Short Term 12, Destin Cretton) es una de esas películas raras que te abordan en un momento dado del modo más inesperado. Es como ser asaltado por la calle. Nadie se levanta un día y se siente preparado para ello. Recuerdo experimentar sensaciones parecidas tras el visionado de "Pequeña Miss Sunshine". Son películas que vienen en un envoltorio suave y dulce pero cuando comienzas a digerirlas te provocan un fuerte ardor de estómago. A día de hoy "Pequeña Miss Sunshine" es una de mis películas favoritas. Y, a juzgar por "Las vidas de Grace", parece ser que el cine independiente americano sigue estando en plena forma.
Ésta es una película que quizás no aporta gran cosa desde un punto de vista formal o incluso técnico, pero los amantes de eso tienen "Transformers" esta semana en la cartelera. Ésta es una película que gustará a quienes disfrutan de las historias pequeñas, del cine que nace de la vida misma, de lo jodida que casi siempre es la vida, sobretodo en un centro de acogida de menores. El tándem interpretativo Brie Larson - Kaitlyn Dever resulta de lo más estimulante que he visto en todo el verano y la aportación de John Gallagher Jr. ("The Newsroom") es sencillamente maravillosa.

La historia resulta creíble de principio a fin, redonda tal y como la trama narrativa pretende ser al acabar exactamente igual que empieza. Si algo podemos reprocharle es quizás un desarrollo más lineal, más sencillo, de los personajes secundarios, de esos chicos y chicas que tanto han sufrido y de los que tanto podríamos aprender. Quizás veinte minutitos más de metraje hubiesen dejado mejor sabor de boca en quienes han disfrutado esta película tanto como yo. Parece ser que a veces, lo bueno, si no tan breve, dos veces bueno.

Valoración: 7,5/10
Lo mejor: Salvando las distancias, esta cinta tiene algo que me recuerda al mejor François Truffaut en "Los cuatrocientos golpes".
Lo peor: La falta de desarrollo de algunos personajes secundarios a los que se podría sacar mucho partido
.


Siguelo en twitter @frame_culture

viernes, 15 de agosto de 2014

Guardianes de la Galaxia (Guardians of the Galaxy)



El intrépido aventurero Peter Quill (Star Lord) es objeto de un implacable cazarrecompensas después de robar una misteriosa esfera codiciada por Ronan,un poderoso villano cuya ambición amenaza todo el universo. Para poder escapar, Quill se ve obligado a formar un equipo de cuatro personajes disparatados.
Rocket, un mapache armado con un rifle y acompañado de su inseparable amigo Groot un humanoide con forma de árbol, la letal y sensual Gamora y el vengativo  Drax the Destroyer. Pero cuando Quill descubre el verdadero poder de la esfera, deberá hacer todo lo posible para derrotar a sus excéntricos rivales en un intento desesperado de salvar el destino de la Galaxia.

Hablar de James Gunn no es hablar de un gurú de los cómics, es hablar de un tipo que su film más conocido fue Movie 43 por el cual no será precisamente recordado, sino más bien repudiado,contaba con un buen reparto pero era soporífera. De ahí si nos vamos más atrás, podemos encontrar algo de relación con los superhéroes en formato de comedia negra, un film independiente y que es un testimonio fehaciente de lo que era capaz.

Y volvemos a sumergirnos en el mundo Marvel, soy culpable de no creer en esta película, de estar un poco cansado de tanto final previsible y de tanto superhéroe serio y correcto. Me apetecía que el gigante se rasgará las vestiduras y nos demostrará la originalidad de sus personajes.
Voy al estreno. sé que las críticas lo avalan, pero como buen "objetor de conciencia", yo creo lo que veo.
Me presentan a un señor llamado Star Lord, Peter para los amigos, nacido en la tierra pero usurpado por manos alienígenas. En ese momento, voy a visitar la Galaxia y se nos va a presentar un futuro gris, una esfera tiene la culpa, ahí reside todo el poder y el que la disponga dominará a su antojo.

Ahí es cuando Stard lord forma un cuarteto muy singular, cada uno a su manera, busca la redención. 
El tono cómico es la tónica general del film, es ingeniosa y dispone de mundos perfectamente creados.
La música es un viaje a los 80 y armoniza las escenas, siempre con la ironía como bandera.
Después de mis altibajos emocionales con los superhéroes recupero la fe y me convenzo de que la conversión cómic-superproducción es posible.
Una acción constante con sarcasmo, personajes que confluyen y huyen de estereotipos, el bien de la galaxia está en juego.
He vislumbrado esos dibujos que uno veía cuando no era tan pequeño y le permitían creer que la imaginación es capaz de todo. Podría ser soez pero es inteligente, también burda pero resulta imprevisible.
Trama bien hilada, un giro en las adaptaciones de Marvel que era tan necesario como esperado.
No esperéis un cine de profundidad pero si entretenimiento en estado puro, se han violado los códigos no escritos,la irreverencia es posible.
Por fin, alguien se ajusta a los tiempos, en 120 minutos sobra para llegar al espectador y no adormecerlo parafraseando continuamente la sinopsis. Porque cuando buscas salvar la galaxia lo haces y punto, deja la verborrea para el final. Queremos explosiones y acción a raudales y eso nos lo da Guardianes de la Galaxia, sin dilación y sin extorsión.
Hay una buena noticia y es que ya tiene secuela para el 2017, tenemos historia con el otro villano Thanos, que poco se deja ver, pero que nos advierte que será más duro que Ronan.
Esperaros a los créditos sino habéis tenido suficiente, os aguarda una sorpresa.

NOTA: 7
LO MEJOR: El mapache Rocket, te lo llevarías a casa y harías de él tu mascota. Es el alma de la comedia.
LO PEOR: que los chistes malos son a veces un mal recurso.

lunes, 11 de agosto de 2014

Mil veces buenas noches (A thousand times good night)


Rebeca es una de las mejores reporteras de guerra. Tras un grave accidente,su marido e hijos le dan un ultimátum; o ellos o su trabajo.

Erik Poppe Gran premio del jurado en el Festival Internacional de Montreal por este film que puede dejarte diferente pero no del todo indiferente. Conocido en la última década por su filmografía  en Noruega y consolidándose internacionalmente,con este su último film hasta la fecha.

Un drama de 117 minutos con el periodismo de guerra como "arma arrojadiza"puede parecer un tema recurrente, pero necesario en los tiempos de convulsión permanente que vivimos.
Rebeca es considerada una de las cinco mejores fotógrafas de guerra, lo es por su valentía y por su perseverancia. Pero su terquedad trae consecuencias negativas y fruto de ello tiene un accidente que marcará su realidad personal y le hará replantearse todo.




En esa compleja tesitura nos pone el film,hay un fondo de crítica social que envuelve a la historia de una fragancia de indignación. Eso hace que los primeros 60 minutos mantenga la atención del espectador.
Somos parte de la iconografía del personaje,enfocamos su objetivo para captar la mejor imagen. Esa que transforma las atrocidades de la guerra en denuncia . La indulgencia a las guerras con la expresión del dolor de los que no se pueden defender. Esa parte y la brillante interpretación de Juliette Binoche  convierten al film en más que un basto ejercicio de conciencia.

Pero luego hay una segunda parte en la que se pierde la historia, ahonda en el sufrimiento del personaje con su familia, ajustando el objetivo en las emociones convulsas pero disparando sin flash. 
Nos perdemos así en la oscuridad del personaje y dejamos de ver esa luz que tanto bien nos ha hecho.
Caemos en la obviedad y en la pesadez del hilo narrativo. Pese a ello, la película se sostiene por la interpretación de la protagonista que calibra cada escena con la intensidad de la que el film no atesora.
Es justo en el final donde recuperamos lo que se desvaneció y que debería haber sido delicadamente tratado.
No es cine que deja poso, pero si la sensación que la grandeza del cine muchas veces la poseen actores que hacen de trabajos solventes,momentos grandilocuentes.
Los amantes de las grandes interpretaciones tienen en 1000 veces buenas noches una obra de obligado visionado.



NOTA: 6
LO MEJOR: su crudeza, sus paisajes, los momentos de pasión.
LO PEOR: Que  Juliette Binoche sea el 90% del film.

.



lunes, 4 de agosto de 2014

Begin Again




La pasión por la música lleva a  la pareja británica Gretta (Keira Knihgtley) y a su novio Dav (Adam Levine) hasta Nueva York. Pero cuando él, una vez alcanzado la fama y el éxito, la abandona, ella queda completamente desolada. Una noche, un productor de discos (Mark Ruffalo) recién despedido, la ve actuar en un bar de Manhattan y queda cautivado por su talento.

John Carney ese irlandés que nos cautivó en Sundance (2007) donde se corono con el premio del público, además de ganar el Oscar como "mejor canción original", ahí uno empieza a ser consciente de su talento en cuanto a la temática musical se refiere. Pero como las comparaciones son odiosas no entraremos en ellas. Las propuestas aunque parecidas son diferentes. Dicho lo cual, es su primera película en USA.
Si algo ha sabido hacer bien Carney es aunar un reparto dispar, pero creando armonía musical. Para eso la incursión cinematográfica de Adam Levine, el líder de la banda Maroon Five. Prescindible pero necesaria,para acunar un film de esta índole.



La historia es simple pero efectiva, pareja enamorada van en busca del sueño de él, ella es cantante pero a la sombra de él. Él consigue su sueño y se olvida de quien lo hizo posible,la deja. Esto en la vida real es el pan de cada día, la fama ciega. Ella desolada, justo ese día instigada por su amigo toca una canción triste. Pero justo en ese "leve drama", aparece en escena un productor de discos, recién despedido por ser histriónico e indomable. En ese momento se produce la escena de combustión del film








Todo cambia, él ve más allá de su talento.Y la música cobra vida, la canción que tenía notas y le faltaba forma, se llena en el pentagrama y los instrumentos embadurnan la música del halo que necesita. El talento, despierta al productor de su desmotivación.
Convencer a Gretta de que triunfar es posible, creando una "demo" por las lugares mas bellos de la caótica Nueva York, desde el metro hasta el Empire State, la ciudad será testigo del nacimiento de un disco

El productor no es "moco de pavo, fumador empedernido y aficionado del alcohol,  Ese personaje roto por la soledad de un matrimonio de luces y sombras.Combate por ser mejor persona y reconstruirse a sí mismo.
El tándem Knightley-Ruffalo es física y química constante, la sonrisa de ella llena la pantalla y la ironía de él actúa como revulsivo durante todo el film.
Es una descarga de "buen rollo" y sensibilidad, pero sin sentimentalismos baratos. Es fácil caer en ello, cuando la música es el telón de fondo y la comedia su consejera.


Adam Levine es la parte de la indústria musical, la que busca hacer negocio y llegar a las masas, pero el film es "indie" y para Gretta las convicciones están muy por encima del lucro.
La cancíón estoy seguro que la olvidaremos, pero la defensa a ultranza por parte de los personajes hace que acabe por gustarte, he formado parte de sus emociones y sus inquietudes. 
Salgo del cine con una sonrisa y como siempre no tenía ninguna pretensión de ello. Convencido de que muchos de vosotros también lo haréis,así que "open your mind" y vayan a verla.

NOTA: 7
LO MEJOR: La sonrisa imperfecta de Keira Knightley, me emociona, me llega y me cautiva.
LO PEOR: La barba de "hipster" de Adam Levine, es más postiza que la "barba de los chinos".

miércoles, 9 de julio de 2014

Bajo la misma estrella (The Fault in Our Stars)



La vida de Hazel Grace Lancaster (Shailene Woodley) va acompañada de la lucha contra el cáncer, ha conseguido reducir su tumor y con ello alargar unos años su vida. Pero cuando Gus Waters (Ansel Elgort) aparece en un grupo de apoyo para enfermos de cáncer, en la vida de Hazel empieza un nuevo capítulo.

Josh Boone es para muchos un desconocido, su primera película fue "Stuck in Love" traducida en España como "invierno en la playa" (nada que ver), esa fue su primera incursión en la comedia romántica. Sin duda "Bajo la misma estrella " lo ha catapultado al estrellato, poco prodigado en estos menesteres. Basada en la novela de John Green, el cual ha formado parte activa del film,parte fundamental del resultado final. Sus proyectos más inmediatos son Pretenders (2015) y The Stand una novela de Stephen King. 
Ya le han echado el guante los escritores a este joven (35) de Virginia, seguramente sin desmerecer a King carezca de tantas emociones o quizá si,quien sabe.


No os voy a engañar sabéis que nunca lo hago, existía una pequeña posibilidad de que la historia que iba a ver fuera típica historia adolescente a lo "Justin-Selena". Pero como soy un tipo con mucha fe, sabía que la adaptación de un superventas y su escalada a nivel mundial no eran una casualidad.
Cuando mezclas amor, dulzura, ternura, filosofía y sobretodo inteligencia sólo puede salir una película indie con halo comercial. Lo que vendría a ser un "Diario de Noa" moderno
Lejos de estereotipos y etiquetas, os cuento las sensaciones que se fueron sucediendo a lo largo de la historia.
Me gusta su comienzo porque nos recuerda que podemos soñar pero que la realidad es la que es. Acogiéndonos a esa enmienda, Hazel Grace refrenda la imagen de la decepción por una enfermedad que es una losa en tu vida, que te limita y que te ahoga en tus miserias.
Pero como pasa muchas veces aparece alguien que te desmonta tus teorías y abraza tu interior como sólo el amor sabe hacer.
Podemos aceptar la muerte que ese es un tema que se trata con maestría, con su dolor y con su pena pero sin dejar de sonreír. Y algo de lo que muchos se olvidan y es bueno recordar, todo es posible si se quiere.
Lejos del amor juvenil que los personajes encarnan a la perfección, hay un guiño a la vida, las ganas de ser feliz pese a todos los obstáculos.
Un romance creíble y fresco, una enfermedad  dura vista desde la inocencia de quien la sufre.
Como pasa en los films con tanta carga emocional hay una laguna propia del peso de la enfermedad, es un momento en el que no entiendes que pasa, aunque presagies lo peor. Eso amigos es el indicativo de que la novela ha sido bien plasmada, que los ojos de los personajes son los tuyos, eres un lector enfundado en un asiento de un cine viendo lo que  leíste y viste en tu mente. El poder del cine a veces hace acto de presencia y cuando eso pasa, uno sólo tiene que acomodarse y disfrutar.
Amantes de los "shows" en su justa medida, de la realidad y del amor puro ese que como reza el film, hace que no puedas dejar de devorarlo,vayan al cine. Y sino tienen esa oportunidad, disfruten de la versión original cuando sea el momento,merece la pena.

NOTA: 7,5
LO MEJOR: Ha nacido una estrella: "Shailene Woodley",intensa y sensible.
LO PEOR: Que sea "vilipendiada" con la etiqueta de pastelosa, nada que ver.


lunes, 2 de junio de 2014

Al filo del mañana (Edge of tomorrow)



En un futuro no muy lejano, invade la Tierra una raza de extraterrestres invencibles. Al Comandante William Cage (Tom Cruise), un oficial que nunca ha entrado en combate, le encargan una misión casi suicida y resulta muerto. Entra entonces en un bucle temporal, en el que se ve obligado a luchar y morir una y otra vez. Pero las múltiples batallas que libra lo hacen cada vez más hábil y eficaz en su lucha contra los alienígenas. Su compañera de combate es Rita Vrataski (Emily Blunt), una guerrera de las Fuerzas Especiales. Adaptación del manga de Hiroshi Sakurazaka


El director Doug Liman más conocido por "El caso Bourne" y "Sr y Sra Smith" y menos conocido por series como "Orange Country",y la aceptable "caza al espia". Películas dispares pero con un denominador común, una trama de acción con personajes que se odian pero saben que se necesitan.

En 2015 nos presentará la segunda parte de su Jumper y en 2016 la adaptación del videojuego "Splinter Cell", seguro que será el año de las adaptaciones de videojuegos puesto que los cómics se van agotando.
Adaptaciones a parte ,nadie discute la capacidad de Liman de crear entretenimiento,probablemente en otras manos este proyecto hubiera sido un fiasco.
Pero cuando el entretenimiento pasa como un camarero por una mesa,es fácil que esta película quede en el más profundo olvido.


Sin entrar demasiado en la historia os voy a describir mis impresiones a lo largo del film.Vamos poco a poco a desmenuzar de lo mejor a lo peor.

Sabemos todos que Tom Cruise sólo sale para lucirse, es junto a Bruce Willis de los que más destacan por ello, con la salvedad de que Bruce nos cae bien y Tom después del show de Opra, muchos ya no le damos crédito. Muy sencillo,en una palabra,sobreactuado. Todo el tiempo vemos un Tom forzado, todo ello con constantes dejavus a otros largometrajes de la "dilatada" filmografia del susodicho, hay una escena que muchos dirán  es el dichoso "Ethan Hunt".

Es una mezcla de "Starship Troopers y la "Guerra entre dos mundos", cuando veo los aliens con los que luchan sólo puede entrarme la risa. Si a todo esto le añades el día de la marmota de Bill Murray tienes un film que por momentos te puede caer mal. Se esboza una sonrisa en mi cara cuando aparece la flamante "Emily Blunt", es la heroína que necesita la historia. La que hace del oficial Cage un guerrero capaz de combatir con los aliens de "Independence Day".



Agradezco a "Liman" la intención pero creo que tuvimos bastante con Denzel Washington en "Déjà vu", todos sabíamos como iba a acabar y lo peor no es eso, sino que acabe de una manera tediosa y ramplona. Desde luego no es como empezó.


Si os apetece ver durante 60 minutos la misma escena de acción, vayan el día del espectador.Si por lo contrario buscan gozar de la belleza física de Emily Blunt paguen sin dudar. Quizá debe ser la edad o mi concepto de acción que es elevado,pero esperaba más de una historia que puede dar más juego.Los 117 minutos son excesivos y forman parte del complejo recreativo de "Liman" donde el regocijo con el sr Cruise es una constante. Las desventuras del personaje causan "estupor" y somnolencia, indicaciones propias del peor jarabe,una vez más otra adaptación al manga se queda en aceptable, porque no dejamos las adaptaciones a los creadores del manga,quizá así el espectador agradecería el visionado.



NOTA: 6

LO MEJOR: Las caras de Cruise en sus infinitas resurrecciones, 
LO PEOR: Caer en viejos estereotipos de la ciencia ficción, vendernos una renovación del género que a lo largo del film nunca llega.Por no hablar de la estafa del 3D.










martes, 13 de mayo de 2014

Malditos vecinos



Cuando la pareja (Rose Byrne y Seth Rogen) con un recién nacido, cambian de barrio, no se imaginan lo que les espera: una fraternidad llena de adolescentes descontrolados que viven en la casa de al lado.

Nicholas Stoller nos trae su nueva comedia donde mezcla la "screwball" "Todo sobre mi gran desmadre y la por momentos cándida "Eternamente comprometidos". La premisa es atractiva, matrimonio con hija cumple su sueño, tener su propia casa.
Todo esto puede verse truncado en el momento que aparece una "fraternidad" llena de adolescentes que sólo quieren fiestas y alcohol. 

Voy con escepticismo y como devoto del cine, pero poco creyente que la comedia que voy a ver se sostenga. Hay una señal inequívoca de que no carezco de razón y se llama publicidad, en eso los americanos son los reyes. No voy a descubrirlo yo ahora, pero siempre se cumple mi profecía, cuando bombardean por televisión con 3-4 escenas que "enganchan" hay muchas probabilidades de que te decepcione.


Dicho lo cual, no todo va a ser negativo. El principio lejos de ser tedioso, nos marca las pautas de conducta de los personajes y la necesidad forzosa de "si no puedes con tus enemigos únete a ellos".
El problema viene cuando tus vecinos no saben, ni pueden respetarte, la fiesta manda. Bajo mi humilde punto de vista hay un momento, en la locura de las "putadas" por ver quien fastidia más a quién, se pierden en lo rocambolesco, lo vulgar y lo banal.
Es justo en ese momento donde la comedia, pasa de ser entretenida a un documental de la 2 , donde el depredador busca a su presa.
No seré yo quién descubra las cualidades interpretativas de Zack Efron pero por momentos tenia la sensación de ver "High School Musical" pero sin camiseta. Si de verdad quiere que su carrera despegue, debería plantearse un giro considerable, sino vivirá  permanentemente encasillado. Y es un lástima, porque el ex-Disney creo que posee más cualidades que las físicas.

Después de esta oda a Zack, os diré que en los 96 minutos que dura el film hubo un momento en que pensé que no sabían como acabarlo y que lo harían con un recurso fácil y así fue.
Así que señores/as si os apetece reír por reír, vayan a sus cines más cercanos. Si de lo contrario, consideran que tienen un humor inteligente y que les ofende el "pedo" como recurso cuando ya has agotado lo veraz,no vayan.
Malditos vecinos se difumina en el tiempo y ni mucho menos están los tiempos para pagar casi 8 euros por cualquier cosa, para eso siempre nos quedará un dvd con un clásico, así que no sean mentes "supinas" y sean selectivos, sino les pasará como a mi, se fustigaran.





NOTA: 5
LO MEJOR:  Rose Byrne está no sólo preciosa sino graciosa.
LO PEOR: La creencia que la comedia es vulgaridad, así es muy fácil que se convierta en algo burdo.






miércoles, 30 de abril de 2014

Carmina y Amen

 
 
 
Tras la muerte repentina de su marido, Carmina convence a su hija María de no dar parte de la defunción hasta pasados dos días y así poder cobrar la paga doble que tenía pendiente. Durante esos dos días esconden el cadáver y disimulan su duelo en la cotidianidad de un bloque de pisos de un barrio humilde de Sevilla
 
 
A la batuta el "novato" Paco León, que tiene poco de principiante y al que muchos ya consideramos el "nuevo Almodóvar" pero con matices y cargado de crítica social, de lo que adolece en los últimos tiempos mi querido Pedro. Pero comparaciones a parte, hay que destacar la progresión de Paco en la dirección y el enorme talento que atesora. Muchos tenemos la imagen del Luisma (serie tv), pero si algo ha demostrado la familia León es que como él dice en sus entrevistas, son gente con suerte. Es decir, todo lo que hacen se convierte en éxito.
 
 
 
Si en la primera entrega se nos presento una Carmina Barrios en todo su esplendor, en esta segunda entrega se nos muestra la Carmina que tiene claro lo que quiere y como lo quiere. Que vive la vida con alegría, sin pesadumbre, dando sabios consejos y sabiendo hacer felices a los que le rodean.
El tema de la muerte en clave de humor negro se convierte en el eje principal del film, lenguaje soez y coloquial, a pecho descubierto se nos descubre la vida después de la muerte. Una muerte que puede resultar balsámica, ya que cambia vidas y las dota de una belleza inusitada.
Durante dos días cubren su duelo de la normalidad que la muerte nunca acontece. Su pesadumbre se aloja en sus casas y los vestigios del dolor se volatilizan en el ataúd que le espera a Antonio, el marido de Carmina.
 
Son 100 minutos de lenguaje desaliñado, de guiños a la sociedad que siente, que tiene problemas comunes con personas auténticas, la humildad se viste en la familia León como si de cualquiera de nuestros barrios se tratara. Hay unos 20 minutos que navega en la lentitud de los sentimientos y para muchos puede resultar tedioso, para mi es el proceso natural de las emociones, crecen y decrecen.
Hay un guiño Hitckockniano propio de los grandes, los que saben hacer guiones para entretener, los que manejan los tempos de las historias, los que aman el cine.
Mi publicación nº50 debía ser de cine español, porque yo sé que en este país el buen cine existe y está en buenas manos, gente que busca hilar fino y dar un giro a lo que conocemos. Iniciativas como la de estrenarla de manera gratuita, muestran la sensibilidad a la situación actual, las ganas de llegar a los espectadores y sobretodo el darle valor a lo nuestro. Hay vida después de Torrente y sobretodo hay arte, creo que es hora de empezar a valorarlo y dejar de criticar, yo soy más de valorar y dar oportunidades. Porque señores/as hacer cine en un país que desprecia la cultura es para muchos una tortura.
Porque innovar es arriesgar, hacen falta más familias León que se dejen la piel por mostrar lo que mejor saben hacer, así que todo el mundo al cine, hace falta reír.
 
NOTA:6,5
LO MEJOR: La aparición de Yolanda Ramos, le da la frescura necesaria
LO PEOR: El film parece por momentos, una oda al tabaco, entendible a lo largo de la historia.
 
 
 
 
 
 

 

sábado, 26 de abril de 2014

The Amazing Spiderman 2: El poder de electro



La vida de Peter Parker es muy ajetreada, nunca fue fácil compaginar su papel de Spiderman y su vida mundana, la graduación con su novia Gwen,el motor de su vida. No olvidemos que juro al padre de Gwen protegerla, manteniéndose lejos de ella, esa será su quimera personal.
Las cosas cambiarán para el Sr Parker cuando aparece un nuevo villano, Electro y un viejo amigo, Harry Osborn regresa, al tiempo que descubre nuevas pistas sobre su pasado.


 El director Marc Webb reconvertido a director de sagas Spiderman y quiero creer que con la suficiente introspección como para saber que la mejora en esta segunda entrega era necesaria y fácilmente alcanzable.
No hace tanto, en 2009, Webb cosechaba éxito con la comedia independiente 500 dias juntos, tiempos en los que demostró que era capaz de dirigir historias donde combinar humor y amor era posible.
Supongo que en la primera parte de Spiderman lo intentó, pero ni de lejos se acercó,quizá por hacer una copia barata del Peter más adulto. Resulto tediosa y un insulto a la inteligencia de los espectadores que creíamos ir a ver algo distinto. Dicho lo cual haremos una reflexión en voz alta, me fascina el personaje de Gwen no sólo por lo que representa sino por lo que aporta a la saga. Sin embargo, no sé quién hace los castings de los Spidermans pero creo que ha conseguido que no sepa si me cae peor Tobey Maguire o el actual, forzados y poco creíbles. 
Todos tenemos una imagen mental del cómic y discrepo con celeridad y indignación de lo que para ellos es Peter Parker, porque para mi no es un "nerd".

A todo esto ya me traslado al cine, sé que las críticas no son abrumadoras pero sé antes de posar mi "pompis" en la butaca que voy a ver algo como mínimo entretenido.
Empiezo a ver  a Spiderman con su uniforme al viento del grandioso cielo de Nueva York y me invade unas ganas terribles de que pasen a la siguiente escena y me embadurnen con tela de araña. Lo sé, he vuelto a meterme demasiado en la historia, suele pasar cuando eres un devora cómics empedernido, cuando dejas que tu pequeño "Peter Parker" haga mella.
Me "pirra" la cámara subjetiva y creo que se hace poco uso de ello y en cambio se hace un uso excesivo de la cámara superlenta, sé que está de moda... pero acaba por dormirte. Os invito a que comprobéis la diferencia en la red, circulan vídeos hechos con mucho talento, allí podemos ver la diferencia entre vivirlo y formar parte de ello. Los que han jugado al "doom nuked" saben de lo que hablo.

Escenas de acción hechas con esencia de cómic y con voluntad de sorprender. La historia en un principio promete pero muchas veces se desvanece en el pasado desconocido de Mr. Spiderman.
Aún así cumple una máxima en el universo de Marvel ser larga (142 min) pero no resultar soporífera.
Vemos la luz en el camino después de muchas adaptaciones hechas con poco cariño y muchos dólares, el fin no siempre justifica los medios.
A todos esos que esperáis villanos de medio pelo, os diré que ha llegado el día de uno de altura,uno que le cambiará la vida al personaje,que hará que la saga vaya a un camino más propicio para el espectador.
Electro es un villano creado a base de ira y frustraciones de esos que sólo pueden verse en Nueva york, amantes de golpes, patadas y "puenting" descontrolado, estáis de suerte, el hombre de araña ha vuelto y esta vez hará honor a su nombre. 
Catalogada de audaz y brillante por algunos yo lo dejaría en agradable aventura con una mezcla de "crepúsculo y capitán américa". Como reza el eslogan: "su mayor batalla comienza".

NOTA: 6
LO MEJOR: La "prota" femenina le da un halo de elegancia al film.
LO PEOR: Las escenas dramáticas donde se le ve la cara del joven Spiderman, uno piensa: "Tápate la cara con la máscara y seguro que te creo".


domingo, 30 de marzo de 2014

Capitán América: El soldado de invierno


Tras los acontecimientos acaecidos en Nueva York con los Vengadores,Steve Rogers, alias el capitán América, vive tranquilamente en Wahington D.C intentando adaptarse al mundo moderno. Pero cuando atacan a un colega de S.H.I,E.L.D, Steve se ve envuelto en una trama que representa una amenaza para el mundo.
Junto con la ayuda de la Viuda Negra intentarán desenmascarar a los conspiradores.Cuando descubren la magnitud del problema ,se unirá a ellos Halcón. Los tres tendrán que enfrentarse a un enemigo poderoso y sigiloso,el Soldado de Inverno.

Anthony y Joe Russo además de hermanos, son directores de cine y televisión. Su mayor logro fue ganar un "Emmy" por la serie de comedia "Arrested Development". Dirigen de manera conjunta la mayoría de sus trabajos, también en ocasiones trabajan como productores y guionistas. En enero de 2014 han firmado para volver a dirigir la tercera parte del Capitán América, cuya fecha de estreno está prevista el 6 de mayo de 2016, oséase que tenemos secuela para rato.

Reconozco que no soy un fan acérrimo del Sr América y os lo defino en dos palabras, "patriotismo cansino".
Hay superhéroes que nacen con la voluntad de salvar el mundo y otros como el capitán lo salvan pero además lo aleccionan con clases de patriotismo. De ahí mi indiferencia hacia el susodicho.
Una vez explicada mi frialdad ante el personaje,el señor Chris Evans interpretándolo me despierta simpatía y pienso: "que majete". Sin embargo, el film creo que se pierde  por la cantidad de veces que nos repite la trama y el fin de los personajes,llegue a contar unas diez veces. 

128 minutos dan para mucho y con suma facilidad se podría acotar. Más que nada porque no sólo me dolía el "pompis" sino que provocaron en mi una extenuación inusitada.
Sres Russo entendí la diferencia entre el bien y el mal.
Pese a ello, no seria justo que no resaltara el entretenimiento, la adrenalina constante en las escenas de acción, el esfuerzo por resaltar las virtudes del "Capitán América". A veces la acción desmesurada hace que uno se pierda en la velocidad de los fotogramas, aún así , uno logra encontrarse en la batalla de los puños y patadas.

Importante la presencia de la Viuda Negra, no cabe en mi mente otra actriz para el papel que la Sra  Scarlett Johanson, sexy, luchadora y con ese punto canalla del que adolece el film.
El tercero en discordia el Halcon podría ser un personaje de "copia y pega," le da a la historia el toque terrenal que le hace falta, "superhéroe de ir por casa".
Mis queridos Robert Redford y Samuel L Jackson cumplen con la sobriedad  lo que  les predispone su papel jerárquico en los Shield. Pero no puedo evitar hacerles mi pequeña reprimenda desde mi humilde morada,alguien debería decirles que una retirada a tiempo es una victoria.Sobretodo en el caso de Redford, muy decrépito y con movimientos ligeros para que no percibamos su decadencia.

Luego esta el malo, "el soldado de invierno", no entendía porque lo llamaban así, hasta que veo que está mas muerto que vivo y que más que darte rabia, te produce pena. Muchos pensarán este tío está dinamitando el cómic de una manera irrefrenable. A todos ellos les digo: "no me desagrada".
Obviamente podría ser mejor pero también podría ser peor, poco a poco las historias de Marvel van atinando más en la pantalla y logran su intención, entretener.
Su predecesora se lo puso muy fácil, hacer una segunda parte mejor es el mérito y el demérito es alargarla con premeditación y alevosía.

NOTA: 6,5
LO MEJOR: Esencia Marvel por momentos, vislumbrando el cómic en dosis elevadas.
LO PEOR: El reflejo de la infancia del Capitán, apreciamos demasiado los efectos digitales.



lunes, 24 de marzo de 2014

The Gran Budapest Hotel (El gran hotel budapest)



Gustave H. (Ralph Fiennes) un legendario conserje de un famoso hotel en la Europa de los años 30. Entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.


Wes Anderson es sin duda una de los realizadores más personales del cine actual, con una estética muy cuidada y un estilo circense en el que hay cabida para todo tipo de personajes.
Eso nos quedo muy claro y patente con Moonrise Kingdom un film irreverente y con una latente transgresión, ahogándose en las miserias y riquezas de sus personajes.

He de confesar que hacía tiempo que una historia no despertaba en mi tanta atención, siendo justo diré que cuando me siento en la butaca del cine sé que lo que voy a ver es puro Anderson. Os preguntaréis que como me atrevo a afirmarlo tan rotundamente,yo os cuento.
Analizo la gente de mi alrededor y todos tienen una estética "freak",espectadores que como yo adoramos la tragicomedia y los directores diferentes. Que sabemos que los buenos guiones se sostienen con buenos personajes. Que la magia del cine es ver los relatos hilados en los ojos de los protagonistas. "Que las comedias divertidas  no se sostienen de un teta,culo y pedo".
Después de esta declaración de cinéfilo ya puedo hablar con más celeridad de lo que he tenido el privilegio de ver


Un hotel color chicle, nos muestra como si de una casa de muñecas se tratara las actividades de uno de los mejores hoteles en la Europa Austro-hungara. Un perfecto Ralh Phiennes encarna a Gustave un conserje que vive con una elegancia impropia de su condición social. De esta manera aprovecha sus encantos para seducir a mujeres de edad avanzada y "darles placer".
El problema vendrá cuando una de esas mujeres muere y le deja como herencia un cuadro de un valor incalculable.A partir de ahí empezará el calvario de Gustave y su amigo y empleado Zero. Asesinato y muerte natural son las posibilidades que se barajan. 
A partir de ahí todo resulta histriónico,hilarante y hipérbole. Un hijo de una difunta que es un rufián, un asesino sin escrúpulos amigo del susodicho. Un abogado justo,un absurdo policía y así una infinidad de personajes con su toque peculiar.

Se inicia así una persecución que en muchos momentos puede resultar una mezcla de kick ass y el quijote de los años 30. Anderson ha sabido con una estética cuidada y con unos giros predecibles pero sorprendentes crear un film único. Salí de Moonrise Kingdom, con una sonrisa permanente y con una frase "este tío es un genio"
Ahora sólo puedo reafirmarme y darle mi bendición, una genial banda sonora acompaña la trama y los colores son arma arrojadiza para crear momentos y situaciones.No perdáis tiempo, sacad vuestra entrada y prepararos para viajar al país ficticio de Zubrowka donde os van a dar la bienvenida en un hotel dónde  hay lujos y una educación exquisita .Un elenco de lujo con un historia de enredos,amor y aires bucólicos.Pero sobretodo un film en extinción, hay muchas maneras de hacer cine pero sólo una lo dota de único,hacer una adaptación de Stefan Zweig cuyo estilo se puede calificar de todo menos divertido.



NOTA: 8,5

LO MEJOR: Cada plano de la película es un festín de ideas,una locura de poesía en movimiento.
LO PEOR: Mirar a Zero y tener la sensación de ver al doble de "Slumdog millionaire", lo aborrezco

sábado, 7 de diciembre de 2013

3 bodas de más



Ruth (Inma Cuesta), trabaja como investigadora en una universidad y asiste atónita a las sucesivas invitaciones de bodas de los que fueron los "hombres de su vida". A todo esto, ella no encuentra su media naranja y se decide a ir a las bodas acompañada del nuevo becario.
¿Hay algo peor que tu ex-novio se case con otra y te invite a su boda? Sí, que te pase tres veces en un mes.
Un alérgico al compromiso, un surfista pasado de rosca y un transexual convertido en pibón. Ruth tendrá que enfrentarse a su pasado y decidir con quién quiere compartir su futuro.




Javier Ruiz Caldera es un experto en comedia venido de menos a más bajo, desde mi humilde prisma. Entiendo que Spanish Movie (2009) fue un experimento resultadista, con las formulas americanas y con el maestro de la comedia ochentera Leslie Nielsen. En Promoción fantasma (2012) se sirvió de una formula parecida pero con diferencias notables ya que allí nos mostró su sello, su manera de entender la comedia. Aún así, muchos echamos en falta la mala leche de la comedia gamberra, que era muy entrañable y correcta.
Sin embargo,en 3 bodas de más se conjugan las premisas para que una comedia sea desternillante, comedia de enredo, gags trabajados y estructura simple pero efectiva.



Tenía muchas dudas, aunque sabía que tenía buenas críticas pero... perdonad mi escepticismo en el cine español en cuanto a comedia se refiere.Creo que el recurso "teta, culo y pedo" debe ser bien utilizado para resultar gracioso y no cansino. Ruth (Inma Cuesta) se sale de la pantalla, su gestualidad hace intuir cada escena y uno piensa de manera constante: esta la va a liar. Ruth es como "Betty la fea", que todos sabemos que va a ser guapa porque vemos más allá de las gafas de pasta. Sabemos que tiene carácter, pero que no lo saca porque se ha hecho pequeña por sus anteriores relaciones frustradas. Sin embargo, su madre encarnada en Rossy de Palma se encargará de recordarle cómo debe ser y cómo debe actuar. Papel que encaja a la perfección en Rossy, una mujer sin manías que hace y dice lo que le place en todo momento


El plantel es de lujo, el gran Paco León, que en comedia se ha convertido en un referente en España por su papel en la serie "Aida". Él es un surfista alocado que decide sentar cabeza. En mi opinión, sus escenas son  de los  mejores momentos del film, sin ningún tipo de duda.
La boda del transexual tiene jugo puesto que tira de humor negro y gags trabajados. La música es el hilo conductor y eso lo sabe Caldera, que maneja los tempos como si de un director de orquesta se tratara. Hay dos momentos musicales geniales que os invito a descubrirlos, pero no seré yo quien revele nada.
No podemos olvidarnos de Quim Gutierrez, uno de los pesos pesados del film. Funcionó muy bien el tándem Cuesta-Gutierrez en Primos y en ella teníamos una Inma Cuesta más comedida. Hay que agradecer al director que le haya dicho: "suéltate y sorprende al público que te tiene encasillada en el drama".
Es una mezcla de los films de los Farrelly y del film "Agárrame esos fantasmas".
El guión no decae en ningún momento y la comedia española tiene en Caldera el nuevo referente.



Para los indecisos, los que engloban el cine español en Torrente y demás visionados de cine casposo, hay una película que espero que se asiente en la cartelera y corra con el boca a boca. Yo, desde mi humilde morada, pondré mi granito de arena para que así sea.
Mi media sonrisa duró de principio a fin y no es fácil, me había acostumbrado a pasar de largo por la cartelera en cuanto a la comedia se refiere, porque mis decepciones iban en aumento. Queda demostrado que hacer comedia en España es posible y hacerla con imaginación y con talento también, visto lo visto, tarea nada fácil. 3 bodas de más es lo que es, gracias a los geniales guionistas Pablo Allen y Breixo Corral, surgidos de la televisión y que deben compartir laureles con Caldera.

NOTA: 7

LO MEJOR: El despertar emocional de una Inma cuesta que se harta de recibir decepciones.
LO PEOR: El final a lo "muchachada nui" me deja "bueno, vale, de acuerdo"
Leer critica 3 bodas de mas en Muchocine.net